Canção de rap com IA Guolairen transforma figuras históricas chinesas em companheiros nas dificuldades da vida moderna

Dez figuras conhecidas, uma conversa muito atual

Um vídeo de rap com Du Fu, Li Bai e outras oito figuras da história e da mitologia chinesas recebeu mais de 1 milhão de gostos nas primeiras 24 horas após a sua publicação, enquanto as personagens partilhavam histórias de dificuldades ao microfone. O vídeo musical criado com IA Guolairen espalhou-se pelo Weibo, Douyin e WeChat Channels entre 13 e 15 de outubro de 2026, levando aos ouvintes sob pressão uma mensagem invulgar: até aqueles que ficaram conhecidos pela sua grandeza tiveram dificuldade em enfrentar os dias comuns.

A 20 de outubro, a canção tinha reunido quase 100 000 comentários e mais de 2,3 milhões de partilhas nas redes sociais. O seu criador, Wang Kunzhe, realizador e fotógrafo de Wuhan que trabalha online como ZheFILM, pertence a uma geração nascida nos anos 1990. O caminho até este fenómeno viral começou na televisão, passou por filmes sobre a sua cidade natal e, mais tarde, levou-o a criar conteúdos com inteligência artificial generativa.

O título Guolairen descreve alguém que já passou por uma determinada experiência. Numa conversa quotidiana, essa pessoa poderia aconselhar alguém que enfrenta a mesma dificuldade. Wang atribui a esse papel familiar um propósito mais reconfortante: as suas personagens oferecem companhia, em vez de instruções para alcançar o sucesso.

O elenco inclui poetas, governantes, estrategas militares e Sun Wukong, o Rei Macaco da ficção chinesa. O palco partilhado assemelha-se mais a uma atuação de comédia de microfone aberto do que a um grande drama histórico. O cenário aproxima figuras célebres do quotidiano, permitindo que as suas desilusões sejam o tema central, em vez de uma breve interrupção antes das suas conquistas.

O apelo central é concreto. A renda, a necessidade de ganhar a vida, a rejeição e uma carreira estagnada dão aos ouvintes de hoje uma forma de entrar em histórias que costumam conhecer através da poesia, da literatura ou de relatos sobre o poder político.

Por que razão as personagens falam sobre como sobreviver

Du Fu, Su Shi, Liu Bang, Xiang Yu, Goujian, Sun Wukong, Cao Cao, Li Bai, Zhuge Liang e Sima Yi intervêm à vez no vídeo. Reuni-los permite à canção abordar diferentes tipos de dificuldades sem exigir que uma única personagem carregue toda a história.

O segmento de Du Fu recorre à imagem de um poeta que, por volta dos 40 anos, ainda arrendava alojamento e tentava ganhar a vida em Chang'an. A história de Su Shi centra-se no seu exílio em Huangzhou, aos 43 anos, e no trabalho agrícola a que recorreu para se sustentar. Liu Bang é apresentado como um funcionário local de pouca importância aos 47 anos, antes da ascensão que o levou a tornar-se imperador.

Estas idades dão à canção grande parte da sua força emocional. Para os ouvintes que sentem que já deveriam ter alcançado estabilidade até determinada idade, as personagens representam vidas em que os feitos públicos coexistiram com longos períodos de incerteza. A canção escolhe momentos de dificuldade e coloca-os ao lado de preocupações atuais com os custos da habitação, o desemprego e a marginalização no trabalho.

A ansiedade moderna com os empréstimos à habitação serve de termo de comparação para o público; as personagens falam a partir de versões imaginadas das suas próprias circunstâncias. A dificuldade de Du Fu em encontrar abrigo, por exemplo, torna-se uma ponte para um ouvinte preocupado com o próximo pagamento da renda.

As personagens ficcionais de Guolairen exprimem essa abordagem num verso muito partilhado. Traduzido para português, diz:

Não estou aqui para te ensinar. Estou aqui para percorrer contigo este caminho. As noites em que não dormiste, as palavras que engoliste, as batalhas que não venceste: também já passei por tudo isso.

Uma atuação de rap com espaço para respirar

A interpretação da canção reforça a sua mensagem. As vozes geradas incluem pausas para respirar, pequenas hesitações e suspiros discretos, pormenores que os ouvintes descreveram como naturais. Em vez de preencher cada batida disponível com rimas densas, a interpretação deixa espaço entre os pensamentos.

No rap, o flow é a forma como as palavras, o ritmo e as pausas se articulam com a batida. Guolairen usa esse espaço para dar a impressão de alguém que pensa antes de continuar. Uma breve pausa pode fazer com que um verso sobre exaustão soe a uma confissão, em vez de a um discurso.

As personagens têm também temperamentos vocais distintos. Liu Bang transmite arrogância, Zhuge Liang fala com ponderação e Sun Wukong soa inquieto. Estes contrastes ajudam os ouvintes a acompanhar uma atuação com dez vozes e dão a cada segmento o seu próprio ambiente.

A produção visual recebeu menos elogios do que a interpretação emocional. As imagens foram descritas como relativamente pouco trabalhadas, enquanto as reações do público se centraram na escrita, nos arranjos e nas vozes. Esse equilíbrio ajuda a explicar a circulação do vídeo: os espectadores tinham um verso ou sentimento específico para partilhar, mesmo quando as imagens não eram o seu aspeto mais forte.

A canção dá espaço a frases que soam simples ou inacabadas. A abordagem adequa-se às vidas que retrata. Uma personagem que admite a sua frustração em linguagem corrente pode parecer mais próxima de um ouvinte exausto do que alguém que apresenta uma lição bem polida a cada passo.

O realizador de Wuhan por detrás das vozes

O percurso de Wang ajuda a explicar a importância dada às personagens e ao cenário. Entrou na Wuhan Radio and Television Station em 2013, mas saiu três anos depois para criar o seu próprio estúdio. Entre os seus trabalhos anteriores contam-se as curtas-metragens com temática de Wuhan Cixin Anchu Shi Jiangcheng e Qinjian Shang de Jianghu.

O seu trabalho foi selecionado para uma exposição nacional de fotografia artística. É também apontado como uma das figuras de destaque entre os novos grupos literários e artísticos de Hubei e como realizador colaborador e fotógrafo colaborador do Planet Research Institute.

Antes de Guolairen, Wang já tinha colocado personagens históricas em situações contemporâneas recorrendo à IA. No seu projeto anterior, Qiannian Paotuan, que se pode traduzir aproximadamente como Grupo de Corrida do Milénio, Li Bai percorria o trajeto da Maratona de Wuhan e o comandante militar Yue Fei participava numa narrativa sobre corrida.

Esse projeto anterior e a nova canção partilham um método narrativo: escolher uma figura cultural conhecida, colocá-la num contexto moderno reconhecível e criar uma ligação através de uma dificuldade quotidiana. Correr até à exaustão foi uma versão; falar sobre desilusões foi outra.

Wang, o realizador e criador de conteúdos com IA por detrás de ZheFILM, resumiu o seu princípio criativo numa frase curta. Traduzida para português, disse:

A tecnologia é a superfície; o coração humano é o núcleo.

A formulação chinesa divulgada é "技术为表，人心为核". Foi apresentada como uma síntese do próprio Wang e como tendo sido citada literalmente na cobertura mediática, mas não foi fornecida uma ligação à sua primeira publicação.

O relato sobre o seu trabalho coloca a sua experiência narrativa no centro. A IA oferece novas formas de produzir vozes e imagens, enquanto a escolha das personagens, das situações e do tom emocional dá a esses elementos um propósito comum.

Como a canção chegou ao público

Guolairen circulou em várias plataformas num curto espaço de tempo. O Douyin proporcionou o contexto dos vídeos curtos, o WeChat Channels levou-a aos círculos sociais e o Weibo ajudou a alargar a discussão pública. Os números divulgados mostram tanto a rápida atenção inicial como a continuação das partilhas.

• 2013: Wang entrou na Wuhan Radio and Television Station.
• 2016: Saiu da estação de televisão e criou um estúdio próprio.
• Antes de Guolairen: Os seus projetos com IA incluíam Qiannian Paotuan, que apresentava figuras históricas numa história sobre uma maratona.
• 13 a 15 de outubro de 2026: A publicação de Guolairen e a sua rápida circulação concentraram-se nas redes sociais.
• Nas primeiras 24 horas após a publicação: Segundo os relatos, o vídeo ultrapassou 1 milhão de gostos.
• A 20 de outubro: A interação divulgada incluía quase 100 000 comentários e mais de 2,3 milhões de partilhas.

Os números dizem respeito a ações diferentes. Um gosto regista uma reação, um comentário acrescenta uma resposta e uma partilha faz chegar o conteúdo a outras pessoas. O elevado número de partilhas é relevante porque a linguagem de companheirismo da canção dá aos espectadores um motivo para a enviarem a alguém.

Um balanço mais específico divulgado indica que, ao serão de 20 de outubro, o vídeo original no Douyin tinha mais de 2,85 milhões de gostos, mais de 2,33 milhões de partilhas e quase 670 000 guardados. Um balanço anterior, datado de 18 de outubro, apontava para mais de 2 milhões de gostos e de partilhas. Nenhum dos balanços indicava o método de contagem. No Bilibili, a versão publicada a 16 de outubro terá ultrapassado as 350 000 visualizações em três dias, com as contribuições em moedas virtuais a aproximarem-se de 90% do número de gostos; não foram divulgados totais absolutos de gostos, comentários e partilhas nessa plataforma.

A informação disponível não apresenta uma discriminação por plataforma nem um método de contagem para os quase 100 000 comentários, e também não esclarece como foram calculados os totais originais referentes a várias plataformas. Não foram divulgados valores separados de gostos, comentários e partilhas no Weibo e no WeChat Channels. Também não foram revelados as ferramentas de IA, o orçamento da produção, o tempo despendido na realização do vídeo nem a divisão pormenorizada do trabalho entre composição humana e geração por IA.

Por que razão os ouvintes responderam ao companheirismo

Os ouvintes destacaram repetidamente a sensação de se sentirem compreendidos. Nos comentários, falaram de momentos em que choraram, sobretudo entre pessoas de meia-idade, e manifestaram apreço por ouvir música criada com IA usada desta forma. A reação centrou-se nas pressões acumuladas da vida adulta, e não apenas na surpresa perante a tecnologia.

A escolha de uma voz que faz companhia é fundamental para essa reação. Uma lição sobre perseverança pede ao ouvinte que melhore. Uma personagem que descreve uma desilusão semelhante começa por mostrar que compreende. Guolairen escolhe repetidamente a segunda abordagem.

A fama histórica acrescenta uma reviravolta a essa abordagem. Du Fu e Su Shi são muitas vezes apresentados como poetas consagrados, cuja obra perdurou durante séculos. Dar atenção aos seus períodos de insegurança ou sofrimento faz com que essas reputações consolidadas pareçam menos distantes de uma vida que ainda está a ser construída.

O público sabia também que as vozes eram geradas. As reações emocionais e as preocupações com as consequências para os músicos surgiram lado a lado na discussão. Para alguns ouvintes, apreciar a atuação tornou mais palpável a transformação das ferramentas da indústria.

O que os números da indústria realmente mostram

A discussão mais ampla em torno de Guolairen incluiu um dado impressionante: a quota de novas canções geradas por IA numa grande biblioteca musical chinesa não identificada terá subido de 5,2% em 2024 para 21,4% em 2025. Trata-se de um aumento de 16,2 pontos percentuais, que elevou a quota mais recente para pouco mais do quádruplo da anterior.

A biblioteca não foi identificada e não foram especificados os critérios usados para classificar uma canção como música gerada por IA. Os números descrevem a evolução divulgada nessa coleção. Oferecem uma perspetiva mais limitada do que uma contagem de toda a música lançada na China.

A mesma discussão sobre a indústria descreveu grande parte da música criada com IA como material produzido em massa, com relativamente poucos êxitos de grande alcance. Guolairen destacou-se nesse volume crescente porque combinou um conceito reconhecível com uma necessidade específica do público: dar alento a pessoas cansadas de lhes dizerem que têm de ter sucesso.

IA generativa refere-se a software que produz novos conteúdos, como áudio ou imagens, com base em padrões aprendidos durante o treino. Na produção musical, estas ferramentas podem ajudar a gerar vozes cantadas e a explorar diferentes sonoridades. Um realizador pode depois selecionar e organizar os resultados em torno de uma história, embora Wang não tenha tornado público o seu processo de produção concreto.

As escolhas humanas continuam no centro da canção

Li Xiaobing, diretor do Departamento de Inteligência Artificial Musical do Conservatório Central de Música, afirmou que a IA é capaz de apresentar estruturas emocionais precisas sem depender da experiência humana. Defende também que lhe falta compreensão do núcleo emocional e da orientação espiritual de uma obra.

Esta distinção ajuda a explicar o trabalho criativo visível em Guolairen. A produção tem de soar convincente, mas as decisões mais importantes dizem respeito ao que as personagens dizem: escolher as dificuldades em vez dos triunfos, um microfone partilhado em vez de um cenário histórico grandioso e o companheirismo em vez dos conselhos.

Para Wang, as novas ferramentas alargam uma prática enraizada no cinema e na fotografia. Para os músicos, a popularidade do vídeo chama a atenção para atuações geradas que o público está disposto a ouvir e partilhar. Para os ouvintes, o resultado imediato é mais simples: figuras conhecidas falam de experiências que lhes parecem próximas.

A ligação mais forte da canção nasce dessas escolhas. As personagens sobreviveram aos capítulos que as atormentam, enquanto os ouvintes ainda estão a vivê-los. O consolo vem de fazer com que essa distância pareça menor.

Principais conclusões

• Guolairen espalhou-se rapidamente entre 13 e 15 de outubro de 2026, ultrapassando alegadamente 1 milhão de gostos nas primeiras 24 horas.
• A 20 de outubro, a interação divulgada incluía quase 100 000 comentários e mais de 2,3 milhões de partilhas; um balanço separado do vídeo original no Douyin nessa noite apontava para mais de 2,85 milhões de gostos e mais de 2,33 milhões de partilhas, sem indicar o método de contagem.
• Dez figuras da história e da mitologia chinesas fazem rap sobre a adversidade num cenário semelhante a uma atuação de microfone aberto.
• O criador Wang Kunzhe, conhecido como ZheFILM, trabalhou na televisão em Wuhan antes de fundar um estúdio em 2016.
• A canção relaciona as dificuldades históricas com preocupações atuais sobre habitação, trabalho e desilusão.
• A sua receção voltou a chamar a atenção para a relação entre as ferramentas de produção com IA e a narrativa humana.