48 artistas, 30 cenários e uma perspetiva diferente do K-pop
Retratos com oito metros de largura, desenhos feitos por estrelas do K-pop e uma obra coletiva que envolve 48 artistas vão dar forma a D'FESTA: The Origin, na MPX Gallery, em Seul. A exposição está prevista para decorrer entre 23 de outubro e 30 de novembro de 2026, no piso 3 do IFC Mall, em Yeouido, reunindo G-Dragon, BTS, Stray Kids e mais seis artistas num projeto que cruza fotografia, vídeo, moda e artes visuais.
Índice
- 48 artistas, 30 cenários e uma perspetiva diferente do K-pop
- O que significa «origem» neste contexto?
- Nove artistas em 18 histórias
- Retratos a preto e branco em escala monumental
- Uma obra coletiva construída em torno do movimento
- Desenhos e cartas aproximam o público dos artistas
- O que os visitantes podem fazer e levar consigo
- Bilhetes, horário de funcionamento e calendário da digressão
- Em resumo
Foram necessários cerca de quatro meses de produção e mais de 30 cenários de grandes dimensões para fotografar os participantes. O tema central é a origem: os sonhos e a paixão que os artistas tinham quando começaram. Os visitantes vão encontrar tanto imagens cuidadosamente encenadas como materiais mais pessoais, incluindo cartas manuscritas e desenhos feitos pelos próprios artistas.
Os nove artistas participantes são G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE e CORTIS. No total, somam os 48 artistas anunciados. G-Dragon participa a solo, juntamente com os oito grupos.
A página oficial da NOL Ticket confirma que a exposição em Seul decorre entre 23 de outubro e 30 de novembro de 2026. Este detalhe do calendário é importante para planear uma viagem, sobretudo porque a digressão internacional anunciada está prevista para começar em janeiro seguinte. As reservas e as informações atualizadas sobre a exposição estão disponíveis na NOL Ticket.
O que significa «origem» neste contexto?
D'FESTA coloca as ambições iniciais dos artistas no centro do conceito e recorre a vários formatos visuais para explorar as suas identidades. A música e a atuação são o ponto de partida, mas as fotografias, as imagens em movimento, o vestuário e as obras de arte dão corpo às histórias da exposição.
Os organizadores descrevem o projeto como uma tentativa de apresentar artistas conhecidos através de um formato artístico diferente. Numa declaração sobre os preparativos da exposição, a equipa organizadora de D'FESTA afirmou:
Dedicámos muito tempo e esforço a apresentar os momentos mais brilhantes do K-pop num novo formato artístico.
As secções anunciadas alternam entre grandes imagens destinadas ao público e gestos pessoais de menor escala. Os retratos monumentais e uma instalação coletiva dão dimensão ao projeto, enquanto os desenhos, as cartas e as mensagens gravadas voltam a centrar a atenção nos participantes individualmente. Esta combinação oferece aos visitantes várias formas de se relacionarem com artistas que habitualmente acompanham através de canções, videoclipes e atuações em palco.
Nove artistas em 18 histórias
THE NINEFOLD apresenta os nove artistas participantes através de 18 histórias. Cada artista foi fotografado em cenários e com direção diferentes, com o objetivo de captar expressões e movimentos que o público normalmente não vê em palco.
Os números da produção ajudam a perceber como esta secção foi construída. Foram criados mais de 30 cenários de grandes dimensões ao longo de cerca de quatro meses, permitindo desenvolver ambientes distintos em vez de colocar todos os participantes diante do mesmo fundo. Os cenários fazem parte do processo de criação das imagens da exposição.
Dezoito histórias para nove artistas correspondem, em média, a duas histórias por artista, embora a descrição anunciada não esclareça como são distribuídas. Os visitantes podem esperar uma série de abordagens visuais distintas, em vez de um único retrato de grupo repetido ao longo do alinhamento.
A planta completa, a disposição de todas as instalações e o conteúdo detalhado de cada história ainda não foram divulgados. Ainda assim, as secções anunciadas definem os principais elementos da exposição: fotografia encenada, retratos de grandes dimensões, obras coletivas, desenhos individuais, mensagens e participação dos visitantes.
Retratos a preto e branco em escala monumental
HUES OF BLACK apresenta retratos com oito metros de largura e quatro metros de altura. Cada imagem ocupa, assim, uma área de 32 metros quadrados, tornando o rosto e o olhar de cada artista uma presença marcante na galeria.
Os retratos deixam de lado as cores vivas e concentram-se na expressão e na atmosfera individual de cada artista. A fotografia a preto e branco dá maior destaque à luz, à sombra e ao contraste, ou seja, à diferença entre as zonas mais escuras e mais claras de uma imagem.
Esta abordagem cria um destaque visual diferente dos cenários variados de THE NINEFOLD. Uma secção constrói identidades através dos ambientes e da direção; a outra limita a paleta de cores e amplia o retrato individual. Os visitantes poderão comparar a forma como a mesma exposição combina encenações elaboradas com uma linguagem visual mais contida.
Uma obra coletiva construída em torno do movimento
KANON NO. 48 é a peça central da exposição, uma obra de grandes dimensões criada com a participação dos 48 artistas. Para a concretizar, os artistas caminharam sobre uma estrutura monumental, reunindo os seus diferentes movimentos e ritmos num único registo visual do K-pop contemporâneo.
O número no título corresponde diretamente ao total de participantes. Enquanto THE NINEFOLD organiza a exposição em torno de artistas distintos e HUES OF BLACK se centra em rostos individuais, KANON NO. 48 reúne todo o projeto numa obra partilhada.
Os organizadores destacaram a dimensão da obra como uma das suas características definidoras. A descrição anunciada centra-se na caminhada, no ritmo e no movimento, prolongando o interesse da exposição pela atuação para além do palco convencional.
Para os visitantes, esta obra cria uma ligação entre as restantes exposições. O projeto passa das identidades distintas dos grupos para os retratos individuais e, por fim, reúne os participantes numa ação artística comum.
Desenhos e cartas aproximam o público dos artistas
THE SQUEEZE apresenta desenhos feitos pelos próprios artistas. Nesta secção, os participantes contribuem com imagens da sua autoria, em vez de surgirem apenas como protagonistas de fotografias ou vídeos.
LETTERS reúne notas manuscritas e mensagens em vídeo dirigidas aos fãs. A escrita à mão proporciona um contacto diferente do retrato: os visitantes podem ver a forma física da mensagem e ler as suas palavras. O vídeo acrescenta a voz e a forma de comunicar dos artistas.
Estas secções dão um tom mais pessoal à exposição, a par das instalações de grandes dimensões. Um retrato com oito metros de largura e uma carta manuscrita têm escalas muito diferentes, mas ambos chamam a atenção para a pessoa por detrás de uma identidade de palco familiar.
Os desenhos e as mensagens alargam também o significado da participação no projeto. Ao longo da exposição, os artistas surgem em cenas encenadas, contribuem com movimento para uma obra coletiva e criam materiais para serem vistos ou lidos pelos fãs.
O que os visitantes podem fazer e levar consigo
THE ENCOUNTER é o programa interativo da exposição. Os visitantes podem ouvir as vozes dos artistas e tirar fotografias comemorativas durante a visita. O programa associa a participação do público às fotografias, aos vídeos e às obras de arte expostos.
Está também incluído um kit de entrada. Os elementos anunciados são bilhetes fotográficos, autocolantes e um folheto, que os visitantes podem guardar após a visita.
A combinação de áudio, fotografias e materiais impressos torna esta parte da exposição particularmente interessante para os fãs que colecionam imagens e recordações. Proporciona também uma atividade diferente entre secções dedicadas sobretudo à observação de imagens ou à leitura de mensagens.
A exposição é apresentada como uma experiência de galeria construída a partir dos contributos dos artistas. As atividades para os visitantes centram-se nas obras expostas, nas gravações e nas fotografias comemorativas descritas no programa.
Bilhetes, horário de funcionamento e calendário da digressão
A MPX Gallery fica no interior do IFC Mall, em 10 Gukjegeumyung-ro, Yeongdeungpo-gu, Seul. As informações sobre os bilhetes indicam que o espaço está aberto todos os dias, das 11h00 às 20h40, hora-padrão da Coreia, sendo a última entrada às 19h00.
A página oficial de bilhetes confirma que a entrada geral custa 32 000 won e que é permitida a entrada a visitantes a partir dos 36 meses de idade. Só são aceites pagamentos com cartão. A visita recomendada dura cerca de 90 minutos: aproximadamente uma hora para a exposição e 30 minutos para a loja. Esta divisão ajuda os visitantes a calcular o tempo a reservar.
Quem entrar à hora indicada para a última entrada terá uma hora e 40 minutos até ao fecho, um pouco mais do que a duração recomendada para a visita. A NOL Ticket disponibiliza informações sobre reservas e horários, incluindo as condições de reserva e eventuais alterações às indicações publicadas.
A sequência anunciada começa em Seul e prossegue no estrangeiro:
- 23 de outubro de 2026: abertura prevista na MPX Gallery, no IFC Mall, em Yeouido.
- 30 de novembro de 2026: último dia previsto da exposição em Seul.
- Janeiro seguinte: início previsto da digressão internacional, com passagem inicial por Tóquio antes de outras grandes cidades.
Tóquio é o primeiro destino internacional anunciado. Ainda não foi divulgada uma lista completa das cidades seguintes, dos espaços nem das datas de abertura. Por enquanto, a exposição de Seul oferece a visão mais clara do projeto, das seis secções anunciadas ao kit de entrada e ao programa para visitantes.
Em resumo
- D'FESTA: The Origin reúne 48 artistas, incluindo G-Dragon e oito grupos de K-pop.
- A exposição de Seul está prevista para decorrer de 23 de outubro a 30 de novembro de 2026, na MPX Gallery, no IFC Mall, em Yeouido.
- A produção envolveu cerca de quatro meses de trabalho e mais de 30 cenários de grandes dimensões.
- Entre os destaques estão as 18 histórias de THE NINEFOLD, os retratos com oito por quatro metros e a obra coletiva KANON NO. 48.
- Desenhos, cartas manuscritas, mensagens em vídeo e atividades interativas complementam as grandes instalações.
- O preço anunciado da entrada geral é de 32 000 won; as reservas e as informações atualizadas estão disponíveis na NOL Ticket.
- Está previsto que a digressão internacional comece em Tóquio, em janeiro do ano seguinte.






