Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 arranca com 33 artistas, um barco voador e quase 50 mil fãs

Uma viagem aérea de 200 metros sobre uma vasta audiência

Um barco com o cantor Hà An Huy e o artista circense Phùng Minh Cương percorreu uma tirolesa com mais de 200 metros de comprimento no concerto de abertura de Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026, na cidade de Ho Chi Minh, a 17 de outubro. Por baixo, estava uma audiência de quase 50 000 pessoas, segundo os organizadores, reunida para um programa com cerca de 40 atuações dos 33 artistas.

O espetáculo aéreo foi apenas uma parte de uma noite que passou da música eletrónica e das acrobacias a uma atuação de violoncelo, canções sobre a infância e uma celebração das tradições musicais vietnamitas. O cantor Hoàng Dũng atuou ao lado da mãe, Hoàng Thị Chiên, antiga docente de química, enquanto milhares de espectadores deram as mãos durante Tiếng Ru Cội Nguồn.

A chuva intensa antes do concerto também causou problemas práticos. Cheng e Thỏ, dos Da LAB, escorregaram no palco molhado, e Duy Khánh caiu durante uma sequência de elevação distinta. Os artistas recuperaram e prosseguiram as atuações.

A noite de abertura deu início a uma série de concertos agendados para 17 e 18 de outubro, com os organizadores a apontarem para quase 50 000 espectadores por noite. O produtor afirmou que os bilhetes para ambas as datas estavam esgotados desde 28 de setembro.

O concerto reuniu novamente os participantes do concurso televisivo apenas uma semana após a final, a 10 de outubro. O principal desafio era dar espaço a 33 artistas, provenientes da música, representação, comédia e outras áreas, sem perder o envolvimento de uma enorme audiência. Os adereços de grandes dimensões criaram o espetáculo; as histórias de família e a música tradicional deram grande parte do peso emocional.

Os rivais do programa de televisão regressaram como um só elenco

Os 33 artistas apareceram em Hỏa Tâm, a canção-tema do programa, antes de as alianças Kỳ Tích e Khải Hoàn regressarem com Ngầu Đét e Thăng Hoa. Estas atuações evocaram a última disputa entre alianças do concurso, na qual Kỳ Tích obteve 2 270 pontos de votação do público, contra 2 070 de Khải Hoàn.

O reencontro aconteceu após a final de 10 de outubro, que escolheu um coletivo de 17 artistas, em vez de um único vencedor. Hà An Huy e Đinh Mạnh Ninh receberam individualmente os prémios Chiến tướng của năm, enquanto Huỳnh Lập foi distinguido pela liderança notável, apesar de não ter integrado os 17 finalistas.

O concerto voltou a colocar o elenco mais alargado no mesmo palco. Buông Tay, Xin Hãy Thứ Tha e Chiến prolongaram a energia inicial com combinações de voz, dança e representação. Thanh Duy descreveu cada atuação como uma oportunidade de explorar outra faceta de si próprio, tema refletido na variedade de papéis atribuídos ao longo da noite.

As principais datas que antecederam o reencontro foram:

• 27 de junho de 2026: início da transmissão da segunda temporada televisiva.
• 8 de agosto: o produtor anunciou os dois concertos de outubro.
• 18 e 19 de agosto: foram agendadas, respetivamente, a pré-venda e a venda geral de bilhetes.
• 28 de setembro: o produtor anunciou que os bilhetes para ambos os concertos estavam esgotados.
• 10 de outubro: a final televisiva confirmou os 17 artistas finalistas.
• 17 e 18 de outubro: foram agendados os concertos de abertura na cidade de Ho Chi Minh.

Um barco voador, acrobacias e um palco molhado

A experiência circense de Phùng Minh Cương ajudou a transformar o espaço por cima da audiência numa área de atuação. Os seus movimentos aéreos incluíram rotações, acrobacias e uma pose semelhante à do surf. Durante Trước Khi Em Tồn Tại, uma entrada aérea trouxe um artista desde a zona posterior do público até ao palco principal.

Em Chỉ Im Lặng recorreu ao barco suspenso que transportava Phùng Minh Cương e Hà An Huy. Jatos de água sob pressão acrescentaram outro elemento em movimento, criando padrões sincronizados com a música. Em conjunto, o percurso aéreo, os adereços de grandes dimensões e os efeitos de água alargaram o espetáculo para lá da plataforma principal.

A chuva chegou antes da abertura, quando os espectadores já aguardavam desde cerca das 17h00. O piso molhado fez com que Cheng e Thỏ, dos Da LAB, perdessem o equilíbrio enquanto se deslocavam ou atuavam. Duy Khánh caiu perto do início de Tiếng Ru Cội Nguồn, durante uma sequência de elevação.

A noite também foi alvo de críticas quanto à visibilidade. As atuações distribuíram-se por percursos aéreos e várias posições no palco, proporcionando momentos de proximidade a diferentes zonas do público, mas os espectadores mais distantes tiveram, por vezes, de recorrer aos ecrãs de grandes dimensões para acompanhar a ação. Numa produção desta escala, o local onde decorre uma atuação pode ser quase tão importante como a forma como é encenada.

Canções de infância deram lugar a uma história de perda

Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu, Nhong Nhong Nhong, Em Tôi e Cơm Nhà desviaram a atenção da grandiosidade para memórias familiares. Mew Amazing introduziu o tema da infância pedindo um bilhete de regresso a essa fase da vida; em seguida, Huỳnh Lập apareceu com bilhetes de recordação para a audiência.

Em Tôi aprofundou a vertente emocional. Cheng interpretou um irmão mais novo que se sacrifica para salvar outras pessoas, numa história de separação familiar e perda provocada por uma catástrofe natural. Đinh Mạnh Ninh, Thanh Duy, Thỏ, dos Da LAB, Hoàng Tôn e 14 Casper juntaram-se a ele na atuação, e vários artistas comoveram-se visivelmente até às lágrimas.

O apresentador televisivo Anh Tuấn acompanhou a canção ao violoncelo, sentado num cenário de telhado e vestido com roupa militar. A sua participação refletiu uma sólida formação musical: estudou durante 17 anos no Conservatório de Hanói e concluiu o curso de violoncelo com a melhor classificação da turma, antes de se tornar amplamente conhecido como apresentador.

Đinh Mạnh Ninh explicou que a canção ligava o afeto pelos familiares ao amor pela casa e pelo país. A encenação relacionou uma tragédia familiar privada com um sentimento mais amplo de pertença coletiva, preparando a transição para o capítulo cultural.

As mães também fizeram parte do espetáculo

Cơm Nhà levou para o palco um cenário de refeição real. Os artistas surgiram como trabalhadores comuns, incluindo um operário fabril, um soldado e um empregado de bar. As mães de It's Charles, Thái VG, Thơm e Toki Thành Thỏ sentaram-se à volta de uma mesa de madeira, tornando visível o tema da família, em vez de o deixar apenas na letra.

Toki Thành Thỏ reconheceu o apoio das mães ao programa, a par das restantes comunidades de fãs. Thơm, em representação dos Da LAB, agradeceu às mães que estavam nas bancadas e descreveu a família como uma fonte de apoio que permite aos artistas continuar a trabalhar.

A colaboração de Hoàng Dũng com a mãe, a professora associada doutorada Hoàng Thị Chiên, levou essa ideia a Tích Tịch Tình Tang. Nascida em 1960, foi professora de química na Universidade de Educação de Thai Nguyen. Após a reforma, dedicou-se à atuação tradicional com o grupo Suối Ngàn Then.

Hoàng Thị Chiên afirmou que atuar com o filho foi uma experiência especial e feliz e agradeceu à audiência pelo acolhimento caloroso. A atuação conjunta ligou duas gerações através do canto Then e do đàn tính, um instrumento de cordas tradicional, numa composição contemporânea.

A música tradicional teve lugar de destaque no programa

O capítulo cultural dividiu-se em Lễ e Hội, que significam cerimónia e festa. Trên Đất Mình abriu a parte cerimonial com Đại Nghĩa, Jun Phạm, Mew Amazing e BB Trần. A composição combinou influências da música folclórica do sul do Vietname e do cải lương com hip-hop.

O cải lương é uma forma de teatro musical do sul do Vietname. O vọng cổ, um género de canção estreitamente associado a esta tradição, e o chèo, uma tradição de canto teatral do norte, também integraram o repertório musical do concerto. Eram estilos distintos, inseridos em arranjos concebidos para um grande palco contemporâneo.

Đại Khải Hoàn combinou elementos de rock, rap e música folclórica, antes de o programa prosseguir com Chim Sáo Ngày Xưa, Lý Ngựa Ô e Tích Tịch Tình Tang. Chim Sáo Ngày Xưa incluiu marionetas aquáticas, enquanto Lý Ngựa Ô evocou a sonoridade musical de Huế.

Tích Tịch Tình Tang recorreu ao canto Then e ao đàn tính, associados ao povo Tày. Os artistas vestiram-se de índigo e usaram coberturas de cabeça tradicionais, com praticantes de Then a atuar atrás deles. A presença de Hoàng Thị Chiên colocou ao lado do elenco mais jovem uma pessoa ativamente envolvida nessa tradição.

Tiếng Ru Cội Nguồn encerrou o capítulo com canções de embalar do norte, sons de flauta associados ao noroeste e uma passagem posterior para o hip-hop. Hà An Huy cantou um trecho desenvolvido a partir do chèo. Milhares de espectadores deram as mãos, transformando o tema da comunidade numa ação partilhada por toda a audiência.

Atuações a solo e êxitos conhecidos mudaram o ritmo

Hà An Huy foi o único artista a atuar a solo nessa noite, com Nhức Tiềm Thức, uma canção da sua autoria. Os espectadores acompanharam-no em coro enquanto o programa avançava para uma sequência mais centrada em vozes individuais, memórias românticas e separação.

As suas atuações em Nợ Em Cả Bầu Trời, Nhức Tiềm Thức e Vỡ Tan sucederam-se rapidamente. Vỡ Tan juntou-o a Thỏ e Trịnh Thăng Bình. Entre as restantes canções desta parte estiveram Dạt Vào Tim Em, Mời Buồn Sang Chơi, Quá Khứ Còn Lại Gì, Người Về Nơi Đâu e Ánh Sáng Của Đời Tôi.

Quá Khứ Còn Lại Gì trouxe uma sonoridade rock, enquanto Chuyện Chàng Cô Đơn, Xinh e Những Năm Tháng Ấy recuperaram um ambiente mais animado. A secção final prosseguiu com Move On, Let Me Go, Khắp Chốn Thiên Hà e Một Đêm Duy Nhất.

Move On juntou Hoàng Tôn, OSAD e Thái Lê Minh Hiếu numa atuação construída em torno da alternância entre vozes, rap e um refrão marcante. Khắp Chốn Thiên Hà recorreu a influências da pop árabe e destacou a voz de Đông Hùng. Os 33 artistas regressaram depois para Hỏa Tâm, repetindo a canção de abertura para encerrar a noite.

Um horário mais compacto dividiu opiniões

O concerto terminou por volta das 23h00, mais cedo do que edições anteriores, que se prolongaram até à meia-noite ou à 1h00. A duração foi descrita como sendo de cerca de três horas e meia em notícias sobre o espetáculo e de quatro horas noutras publicações. O programa dedicou menos tempo a conversas prolongadas entre artistas e fãs.

Alguns espectadores elogiaram a sucessão ágil de atuações e o fim a uma hora previsível. Outros gostariam de ter tido conversas mais longas com o elenco. A diferença reflete duas das atrações de um reencontro de um concurso televisivo: ouvir as canções num grande espetáculo ao vivo e passar tempo com personalidades acompanhadas ao longo de uma temporada.

A estrutura do programa também suscitou avaliações divergentes. Os seus capítulos ligaram o esforço coletivo, a infância, a família, as raízes culturais e a perda amorosa. As críticas incidiram sobre uma longa sequência de temas influenciados pela música folclórica, transições abruptas e momentos em que a encenação elaborada competiu com um fluxo musical claro.

A consistência vocal foi outro ponto de crítica, sobretudo em números de grupo que juntaram atores e humoristas a cantores experientes. Hà An Huy, Hoàng Dũng, Thanh Duy, Hoàng Tôn, Đinh Mạnh Ninh e Thái VG foram elogiados pelas atuações vocais ou de rap. A diversidade de competências do elenco deu variedade ao espetáculo, mas tornou mais audíveis algumas diferenças de qualidade vocal.

Preços dos bilhetes e um calendário de concertos preenchido

Os preços publicados para os bilhetes variaram entre 1 milhão e 10 milhões de VND, com os lugares S-VIP no escalão mais alto e uma zona destinada a espectadores com deficiência, por 1,5 milhões de VND. O preço máximo anunciado foi 25% superior aos cerca de 8 milhões de VND cobrados pelos bilhetes mais caros do primeiro concerto da temporada de 2024.

A espectadora Trịnh Minh Anh, de 36 anos, pagou 2,5 milhões de VND e considerou que a qualidade do som e da iluminação, bem como o ambiente, justificaram o preço. Em toda a cidade, esperava-se que oito concertos e eventos musicais, a 17 e 18 de outubro, atraíssem mais de 200 000 pessoas, incluindo pelo menos 150 000 nos quatro concertos de Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai e Tinh Hà Say Hi.

Os dados da Trip.com revelaram que as reservas de voos para a cidade de Ho Chi Minh, para o período de 16 a 19 de outubro, aumentaram 77% face ao ano anterior, enquanto as reservas de hotéis para 16 e 17 de outubro subiram 621%. Estes períodos de reserva abrangiam vários eventos de grande dimensão. Nguyễn Thị Thanh Thúy, responsável municipal pela cultura, apelou a uma maior articulação entre espetáculos, transportes, alojamento, restauração e serviços ao público.

Hồng Nhung, fundadora e diretora executiva da Đông Nam Investment and Communications, afirmou que as finanças de um concerto dependem dos custos de produção e das receitas provenientes de produtos de merchandising, patrocínios, transmissão e propriedade intelectual, ou seja, dos direitos de utilização e venda de conteúdos de entretenimento. Recordou ter perdido dinheiro num evento dos Asia Artist Awards em Mỹ Đình, apesar do elenco internacional.

Lê Anh Tú, docente de relações públicas e comunicação na Universidade de Economia e Finanças da cidade de Ho Chi Minh, afirmou que a procura por concertos se desenvolveu ao longo de cinco a seis anos, com resultados financeiros variáveis entre eventos. Đỗ Mai Vy, diretora-geral adjunta da YeaH1, descreveu igualmente os concertos como parte de uma cadeia empresarial mais longa, que envolve direitos sobre conteúdos, produtos associados aos artistas e comunidades de fãs.

O segundo concerto estava agendado para 18 de outubro, e Huỳnh Lập afirmou que tinham sido preparadas mais surpresas. As informações sobre o local eram contraditórias: os anúncios prévios indicavam Phú Long–Bình Trưng para a primeira noite e The Global City para a segunda, enquanto as notícias sobre a abertura situavam o concerto no The Global City. As alterações exatas ao programa da segunda noite ainda não tinham sido anunciadas.

Principais pontos

• Os organizadores estimaram a audiência da abertura em quase 50 000 pessoas, para cerca de 40 atuações de 33 artistas.
• Uma tirolesa com mais de 200 metros e um barco suspenso estiveram entre os principais elementos cénicos.
• A chuva tornou o palco escorregadio; vários artistas caíram, mas continuaram a atuar.
• Anh Tuấn tocou violoncelo em Em Tôi, enquanto Hoàng Dũng atuou com a mãe, Hoàng Thị Chiên.
• O capítulo cultural combinou tradições teatrais e folclóricas vietnamitas com arranjos contemporâneos.
• O concerto terminou por volta das 23h00, tendo sido elogiado pela eficiência, embora alguns espectadores pedissem mais interação com os artistas.
• A segunda noite estava agendada para 18 de outubro, na cidade de Ho Chi Minh.