Porque é que a Geração Z na Coreia do Sul está a abraçar os K dramas retrô

Porque é que o passado no ecrã se sente seguro neste momento

Um número crescente de jovens na Coreia do Sul encontra conforto em histórias de televisão ambientadas muito antes de o terem nascido. Os K dramas de época estão a transformar notas manuscritas, leitores de cassete, pagers e bilhetes de autocarro em papel em pontos de referência emocionais para os espectadores da Geração Z que cresceram com telemóveis inteligentes. Estas séries olham para trás, para o período entre as décadas de 1970 e 1990, uma era de mudança social moldada por um crescimento acelerado, luta política e vida de bairro. Sucessos recentes como Reborn Rich, da JTBC, e When Life Gives You Tangerines, da Netflix, chamaram a atenção em casa e no estrangeiro, tendo o último conquistado importantes distinções nos Baeksang Arts Awards. O apelo vai além de um filtro vintage. Os espectadores dizem que estas séries oferecem calor humano e um sentimento de comunidade que pode parecer escasso numa era hiperconectada. Mostram famílias a partilhar mesas de refeições atulhadas, amigos a reunir-se em becos estreitos e colegas de trabalho a atravessar tempos difíceis em conjunto. Os cenários são familiares das aulas de História e das histórias dos avós, mas a narrativa aproxima-os. Para os jovens coreanos que lidam com o custo da habitação, a pressão do mercado de trabalho e o peso das expectativas, o passado pode parecer mais simples, mais lento e mais gentil.

Esse anseio ajuda a explicar por que é que uma estética pré-digital se tornou uma força cultural. No ecrã, o ímpeto das notificações desvanece, substituído por uma confissão cara a cara num autocarro urbano ou por um segredo passado num pager. Dramas ambientados na crise financeira asiática ou sob limites autoritários não escondem as dificuldades, mas costumam realçar a resiliência, o sacrifício e as pequenas alegrias. Os espectadores dizem que o resultado é um espaço seguro para processar as ansiedades atuais. O tom inclina-se frequentemente para a cura e a reflexão. Os personagens dependem dos vizinhos e das famílias alargadas tanto quanto da tecnologia. O ritmo familiar da escola, do trabalho e dos dias de mercado torna-se uma âncora narrativa. Para muitos, é uma mudança de ritmo bem-vinda.

Os estúdios e as plataformas deram por isso. Os serviços de streaming encomendam mais histórias que abrangem décadas, enquanto as redes por cabo aperfeiçoam o desenho de produção para capturar momentos específicos da vida coreana. A onda da nostalgia não é uma tendência passageira. Aprende com a identidade, a memória e o desejo de comunidade. Também atravessa fronteiras, uma vez que estes temas são universais. Nesse processo, os K dramas de época tornaram-se uma porta de entrada para que o público global explore a história coreana através do quotidiano.

O que é o newtro e porque é que importa

Na Coreia do Sul, o termo amplo newtro descreve uma apropriação moderna da cultura retrô. Não é uma repetição de museu. É a prática de pegar em música, moda, interiores e gíria mais antigos e adaptá-los ao presente. Pode ouvi-lo no regresso de melodias clássicas de trot ou vê-lo em cafés que ecoam o design da década de 1970. Pode aperceber-se dele em videoclips e em desfiles que trazem de volta décadas anteriores com cor e estilo renovados. Na televisão, o newtro manifesta-se na decoração cuidada dos cenários e na estrutura das histórias de família e de local de trabalho. Parece nostálgico, mas é claramente feito para um público contemporâneo.

Choi Ji-hye, analista do Consumer Trend Research Institute da Universidade Nacional de Seul, descreve a tendência como uma remixagem criativa do passado que fala às gerações mais novas que não viveram esses anos.

Parte da sua definição é reinterpretar elementos do passado para criar algo de novo.

A incerteza económica e as preocupações com o clima também moldaram este gosto por estéticas familiares. Muitos consumidores mais novos dizem que procuram peças que durem mais e tenham uma história. Esse interesse abrange a compra de artigos em segunda mão, géneros musicais mais antigos e a ressurreição de petiscos e marcas clássicas. No ecrã, sinaliza o desejo de séries que celebram os laços familiares, a vida de bairro e a amizade, ao mesmo tempo que reconhecem as dificuldades históricas reais.

Um antídoto para a fadiga dos ecrãs

Para a Geração Z, a vida diária desenrola-se frequentemente em linha. Grupos de estudo, empregos a tempo parcial e planos sociais são coordenados através de aplicativos. Essa ligação constante pode ser esgotante. Os dramas de época oferecem uma pausa. Convidam os espectadores para rotinas analógicas com fronteiras mais claras. Espera num telefone fixo, não por uma mensagem que pode chegar a qualquer hora. Procura um amigo na loja da esquina em vez de deslizar pelos feeds sociais. O efeito parece enraizado. Também permite que as histórias respirem, uma vez que os personagens não podem resolver tudo com um toque num ecrã.

As séries que impulsionam o boom da nostalgia

Muitos espectadores rastreiam a ascensão dos K dramas retrô à trilogia Reply, uma coletânea de sucessos brutais ambientada em 1988, 1994 e 1997. Cada temporada construiu um bairro em torno dos seus personagens e entrelaçou eventos reais na vida familiar, desde títulos de beisebol a exames de admissão à universidade. A música, a moda e a linguagem trouxeram à superfície as texturas da época. Pais e jovens adultos assistiam em conjunto, comparando frequentemente como as coisas se sentiam então e como se sentem agora.

Reborn Rich introduziu uma lente diferente, misturando viagens no tempo com história empresarial. Ambientada ao longo de décadas e ancorada numa família de chaebol, entrelaçou mudanças políticas e oscilações de mercado na sua trama. A série alternou entre batalhas de herança de alto risco e instantâneos de época de ruas citadinas, interiores domésticos e pisos de escritório. Espectadores que não viveram as décadas de 1980 ou 1990 receberam um guiado das ambições que moldaram a Seul moderna.

When Life Gives You Tangerines, uma narrativa épica que atravessa décadas e começa em comunidades insulares, combina grandes momentos históricos com cenas tranquilas do quotidiano. Encontrou um vasto público e depois recolheu principais troféus nos Baeksang Arts Awards. A série usa pequenos objetos como âncoras emocionais, desde cadernos escolares a programas de rádio, e trata a identidade regional com cuidado.

Produções recentes tornaram-se ainda mais minuciosas. O drama Typhoon Family, da tvN, recria o final da década de 1990 com pormenor vívido. A tensão da crise financeira de 1997 vive nos debates de sala de reuniões e nos orçamentos domésticos. A câmara demora-se sobre pagers, telefones públicos, fitas de cassete, ábacos e programas de variedades que definiram a época. Os espectadores veem a Orange Tribe de Gangnam, um símbolo da vida noturna dos anos 90, e o programa de encontros Love Studio que moldou a conversa popular.

Outra série, A Hundred Memories, regressa ao início da década de 1980 para contar uma história sobre amizade, trabalho e primeiro amor. Duas jovens revisoras de autocarro na icónica linha 100 lidam com turnos longos e expectativas em mudança. O destaque é um emprego que desapareceu das ruas de hoje, e a série reconstrói autocarros vintage para mostrar como a vida urbana se movia então. A narrativa é suave, mas carrega um poder silencioso enquanto as duas mulheres procuram independência e conexão.

Aema explora a cultura cinematográfica da década de 1980 no distrito de Chungmuro, o coração do cinema coreano nessa época. Acompanha uma estrela em ascensão e um novato enquanto confrontam rivalidades da indústria durante as filmagens de Madame Aema. A moda, o maquilhagem e o desenho de cenários colocam os espectadores no mundo dos ensaios e das estreias em cartaz. Estes pormenores fazem com que a época pareça vivida e não abstrata.

Como o streaming e o fandom global alimentam a tendência

As plataformas de streaming transformaram os K dramas de época num hábito global. Muitas séries chegam com legendas em dezenas de idiomas. Os calendários de lançamento são mais apertados e previsíveis, o que facilita a fãs em continentes diferentes verem em conjunto. Uma série que reconstitui cuidadosamente a Seul dos anos 80 estreia agora nas Américas, na Europa e no Sudeste Asiático no mesmo dia em que é exibida na Coreia. Esse tipo de acesso recompensa produções que investem na construção de mundos. Se os cenários e os figurinos parecerem convincentes numa grande televisão em Mumbai ou Madrid, o público fica.

• O acesso por streaming amplia a descoberta. As aplicações recomendam dramas de época a espectadores que começaram com comédia ou romance, e as legendas eliminam barreiras.
• A estrutura das histórias mantém o público envolvido. Arcos claros, crescimento dos personagens e suspense incentivam a maratona.
• A cultura de fandom divulga. Edições em plataformas de vídeo curto e conversas em grupo guiam o público para títulos retrô que correspondem ao seu gosto.

A audiência abrange idades. Muitos espectadores têm o final da adolescência e os vinte anos, mas uma parcela considerável inclui pessoas na casa dos trinta e além, frequentemente a ver com familiares. As conversas sobre os episódios não terminam quando os créditos rolam. Transbordam para os feeds sociais, onde listas de reprodução, guias de estilo e recomendações alimentares mantêm o burburinho vivo. Inquéritos à indústria recentes apontaram também para um crescimento constante das exportações de conteúdo coreano com guionismo. As receitas de vendas internacionais são agora contabilizadas em centenas de milhões de dólares, e espera-se que o investimento em conteúdo coreano continue a subir ao longo da década.

O estilo retrô viaja para a moda e a beleza

O gosto por décadas anteriores remodelou guarda-roupas e prateleiras de casa de banho. Os figurinos nos dramas de época destacam linhas retas, jeans de cintura média, tricôs suaves e sapatilhas clássicas. Os fãs remixam esses looks com as silhuetas de hoje. O humor newtro apareceu em zonas de moda como Hongdae e Euljiro, em videoclips e no styling de estrelas que preferem correntes discretas e paletas contidas. A designer de figurinos Susanna Song descreveu como as imagens familiares moldaram o seu olhar para as estéticas retrô. Recordou uma memória vívida quando explicou como o passado pode orientar um look moderno.

A minha mãe tinha este topo de escoteiro com bolinhas que sempre me chamou a atenção", disse ela. "Era sempre tão sofisticada e elegante.

O mercado vintage da Coreia do Sul dependeu durante muito tempo de roupa em segunda mão importada dos Estados Unidos. Os filmes de Hollywood e a presença das forças dos EUA após a Guerra da Coreia influenciaram o gosto local, enquanto muitas marcas coreanas não alcançaram amplo reconhecimento até ao início da década de 1980. Essa história está a mudar à medida que consumidores mais novos procuram marcas domésticas mais antigas e peças de arquivo. O proprietário de uma loja vintage, Myoung Jung-woo, disse que a tendência constrói pontes entre gerações.

"Também ajuda a criar laços com os seus mais velhos", disse ele.

A beleza seguiu um trajeto semelhante. Os produtos de skincare e cosmética colorida coreanos cresceram em toda a Ásia e para além dela, ajudados pelos looks e rotinas mostradas nos dramas populares. No Japão, as importações de produtos de beleza coreanos mais do que duplicaram em 2024 face ao ano anterior. Em toda a Ásia, milhões de publicações sociais discutem tendências de K drama, K pop e K beauty, sobretudo entre pessoas com idades compreendidas os 19 e os 24 anos. A passagem de rotinas anti-envelhecimento para slow aging ganhou terreno, em consonância com as estéticas mais suaves mostradas no ecrã. Os espectadores experimentam os lip tints, as bases luminosas e os tons de blush suave que veem nos seus atores favoritos e depois partilham os resultados online.

Comida, fandom e pontes interculturais

A televisão pode mudar o que pedimos para o jantar. Na Índia, o interesse pela cozinha coreana disparou entre Millennials e Geração Z. Dados de entrega mostram um forte crescimento homóloga nas encomendas de pratos coreanos, incluindo ramen, frango frito e pães. As grandes áreas metropolitanas lideram em volume, mas as cidades emergentes registaram alguns dos ganhos mais rápidos. Os consumidores mais jovens estão a moldar o menu, com pessoas na casa dos dez e vinte anos a impulsionar uma quota significativa das encomendas. Sabores coreanos aparecem agora em menus fast-casual e em bebidas como refrigerantes à base de yuzu. Restaurantes em cidades de Deli a Bengaluru oferecem assentos no chão e mesas baixas que ecoam os costumes de refeição coreanos mostrados no ecrã.

Os criadores também assumiram a liderança. Influenciadores como Pooh in Korea, Indian Unnie e anfitriões bilíngues que alternam entre hindi e coreano produzem vídeos de reação, provas de comida e vlogs quotidianos sobre a vida em Seul. Os seus clipes recebem milhões de visualizações e fazem a cultura coreana parecer próxima de casa. Muitas famílias na Índia, no Sudeste Asiático e na América Latina assistem agora a K dramas de época em conjunto, procurando depois pratos dos episódios ou caçando listas de reprodução da banda sonora. Este ciclo mantém a cultura em movimento através das fronteiras.

O ofício por trás dos mundos de época

Acertar no passado requer mais do que adereços. As equipas de arte percortem mercados de antiguidades e caves de armazenagem para encontrar rádios, utensílios, fardas escolares e calendários correspondentes a um ano específico. Os desenhadores de produção estudam fotografias antigas e entrevistam pessoas que viveram nesse período para confirmar percursos de autocarro, tipos de letra de placas de rua ou equipamento de escritório. As equipas de figurino referenciam pesos de tecido e cortes para que os casacos caiam como nos moldes mais antigos. Os maquilhadores atenuam o contorno contemporâneo e combinam tons de época.

Realizadores e diretores de fotografia apoiam o humor através da luz e do som. Gradações de cor mais quentes sinalizam lâmpadas incandescentes. Lentes ligeiramente mais suaves e um grão de filme subtil ecoam a sensação das câmaras antigas. Os editores de som misturam vendedores ambulantes e sinos de bicicleta para recriar a cidade de uma geração atrás. Os guionistas escolhem pormenores com cuidado, desde chamadas de telefone com moeda à forma como os vizinhos partilham acompanhamentos por cima dos muros. Estas escolhas permitem que os espectadores imaginem como se sentia um dia, não apenas como parecia.

Uma visão clara da história, não cor-de-rosa

Os K dramas de época abraçam a ternura, mas não ignoram a dor. Muitos guiões abordam protestos pró-democracia, lutas laborais, censura e o stress da crise de 1997 que virou do avesso empregos e negócios familiares. Os pais assumem turnos extras, os graduados universitários enfrentam longas procura de emprego e os personagens discutem sobre justiça em tempos difíceis. As melhores séries tratam esses eventos como parte da vida quotidiana e não como uma lição de História. A nostalgia torna-se uma ferramenta para falar sobre como as pessoas suportam a mudança, se protegem mutuamente e planeiam um futuro melhor.

Em síntese

• Espectadores da Geração Z na Coreia do Sul recorrem aos K dramas de época ambientados entre 1970 e 1990 em busca de calor humano, clareza e comunidade.
• Séries recentes como Reborn Rich e When Life Gives You Tangerines combinam histórias íntimas com cenários históricos e conquistaram importantes prémios.
• A cultura newtro, que reinterpreta estilos mais antigos para o presente, espalhou-se pela moda, cafés, música e narrativa audiovisual.
• O acesso por streaming, a sólida estrutura das histórias e fandoms ativos estão a impulsionar o crescimento global dos K dramas de época.
• As tendências de moda e beleza refletem os looks do ecrã, com as vendas de cosmética coreana a disparar em partes da Ásia e consumidores mais novos a abraçar o estilo vintage.
• Os K dramas estão a aumentar o interesse pela comida coreana no estrangeiro, com dados de entrega na Índia a mostrar um rápido crescimento nas encomendas de ramen, frango frito e outros pratos.
• As equipas de produção investem pesadamente em investigação, adereços e design para fazer as décadas passadas parecerem reais e emocionalmente ricas.
• Muitas séries equilibram a nostalgia com a honestidade sobre o protesto, a perturbação económica e os custos que as famílias suportaram em décadas anteriores.