A Cultura Popular Revive uma Controversa Estátua de Sejong Outrora Apelidada de Ceifadora da Morte

Porque a estátua de Sejong volta ao centro das atenções

Uma escultura metálica em Sejong, na Coreia do Sul, que foi retirada depois de os residentes dizerem que parecia uma ceifadora da morte, pode em breve regressar à vista pública. A figura, que retrata um homem em traje tradicional a meio de uma dança com os braços bem abertos, voltou a entrar na conversa nacional depois de o êxito animado da Netflix KPop Demon Hunters ter colocado imagens do além-tumba coreano diante de um novo público mundial. Funcionários públicos afirmam que estão a analisar petições para reinstalar a obra e, caso obtenham aprovação, a nova localização seria definida através de procedimentos previstos na Lei de Promoção das Artes e da Cultura.

A obra é mais conhecida por traduções como Alegre Melodia Coreana, A Nossa Alegre Afinação ou Ritmo Coreano Alegre. Foi uma das várias peças instaladas há uma década no Complexo Governcial de Sejong, perto do edifício do Serviço Tributário Nacional. Residentes e alguns funcionários públicos queixaram-se de que o rosto sorridente, o acabamento metálico escuro e a iluminação noturna tornavam a figura perturbadora. A peça foi movida e mais tarde retirada. O interesse disparou novamente à medida que os espetadores ligam o aspeto da escultura aos Saja Boys em KPop Demon Hunters, que imagina um grupo de ídolos caçador de demónios inspirado na tradição coreana do jeoseung saja (ceifadores da morte no folclore).

O que a obra retrata e como foi encomendada

A figura retrata um dançarino em traje tradicional, incluindo um gat, o chapéu de crina de cavalo de aba larga mais associado à era Joseon. A pose captura um momento do hallyangmu, um estilo de dança clássico. Os braços estendem-se para fora como um gesto de despegue e o rosto traz um sorriso fixo. A superfície é de metal frio, uma escolha que se lê como elegante durante o dia e dura em mau tempo. A intenção, segundo descrições citadas por mídias locais, era apresentar gracia, dignidade e um retrato acessível da cultura de espetáculo coreana.

A escultura fez parte de uma iniciativa de artes públicas que colocou seis obras no complexo governicial. Os relatos variam nos valores exatos, mas o orçamento global do projeto rondava os 1,1 mil milhões de wones, com o valor da estátua citado entre aproximadamente 105 milhões e 150 milhões de wones em diferentes artigos. Esteve em frente do edifício do Serviço Tributário Nacional quando foi instalada e mais tarde foi brevemente relocalizada nas proximidades. Os diferentes nomes ingleses da peça refletem escolhas de tradução para o título em coreano (frequentemente transcrito como Urigarak, que significa a nossa melodia ou a nossa afinação), situação comum em arte pública encomendada para audiências nacionais e mais tarde coberta pela imprensa internacional.

De dançarino a ceifadora da morte no olhar público

Pouco depois da instalação, as queixas começaram a acumular-se. Os residentes afirmaram que a combinação do gat, do sorriso rígido, dos braços alongados e do brilho metálico evocava uma figura sobrenatural. Muitos compararam-na a uma ceifadora da morte ou a um guardião xamânico. As queixas intensificaram-se à noite, quando os holofotes criavam sombras nítidas no rosto e nas mãos. Em dias de chuva, a superfície lustrosa refletia as luzes da rua de uma forma que alguns transeuntes encontraram perturbadora. Os críticos questionaram também a despesa pública, argumentando que uma peça que perturbasse tantas pessoas não devia ficar à entrada de um importante edifício governicial.

Os funcionários responderam movendo a obra cerca de 100 metros do local original e, mais tarde, desmontando-a. Há inconsistências entre os órgãos de informação quanto ao cronograma exato, com datas que vão de 2016 a 2019 para a retirada. Vários relatórios concordam que a estátua foi guardada numa zona de estacionamento subterrâneo do complexo. A controvérsia tornou-se numa parábola local sobre como a colocação, os materiais e a iluminação podem transformar a perceção pública da intenção de uma obra.

KPop Demon Hunters dá nova vida à estátua

O filme da Netflix KPop Demon Hunters impulsionou as imagens de ceifadores da morte da Coreia para a conversa mainstream em todo o mundo. A história apresenta os Saja Boys, um grupo de ídolos com motivos retirados do jeoseung saja, guias de espíritos familiares do folclore, da literatura e do ecrã. À medida que o filme ganhava tração, utilizadores de redes sociais na Coreia começaram a publicar imagens lado a lado que comparavam a silhueta e a expressão facial do dançarino de Sejong com o aspeto estilizado dos Saja Boys. As publicações chamaram à obra de Sejong a estátua da ceifadora da morte e instaram as autoridades a tirá-la do armazenamento.

Essas reações online transbordaram para pedidos formais. O Escritório de Gestão do Complexo Governcial confirmou que está a analisar petições que pedem a reinstalação. O Ministério do Interior e da Segurança também reconheceu o processo de revisão. Vários órgãos de informação relataram que os funcionários estão abertos à ideia caso esta cumpra as deliberações exigidas pela Lei de Promoção das Artes e da Cultura. Essa lei rege decisões significativas sobre obras de arte públicas, incluindo instalação e relocalização, e dá às autoridades uma forma estruturada de equilibrar o mérito artístico, o interesse público e a adequação do local.

Os funcionários alertam que qualquer decisão tem de se sustentar ao longo do tempo. Um representante do Escritório de Gestão do Complexo Governcial, citado pelos meios locais, enquadrou o desafio desta forma antes de reconhecer as petições e o surto de cultura popular. O representante disse que o governo não pode perseguir cada mudança de gosto.

Ao introduzir os comentários do funcionário, múltiplos relatórios citaram o Escritório de Gestão do Complexo Governcial sobre os limites das decisões ditadas pela moda. O funcionário disse:

Não podemos simplesmente reinstalar e retirar uma estátua com base no sentimento público em mudança.

A posição do Ministério do Interior, reportada pelo JoongAng Daily, deixa a porta entreaberta ao mesmo tempo que realça o devido processo. O ministério afirmou que a ideia não está fora da mesa depois de concluídas as revisões.

O ministério disse que a reinstalação não é impossível, desde que passe a revisão necessária ao abrigo da Lei de Promoção das Artes e da Cultura.

Como funcionaria a reinstalação segundo a lei coreana

A arte pública em locais nacionais envolve vários níveis de revisão. N casos como este, o escritório de gestão competente e o Ministério do Interior e da Segurança ponderam petições, requisitos legais e condições do local. A Lei de Promoção das Artes e da Cultura fornece o quadro de referência. As revisões podem considerar se a obra original se mantém intacta, se é necessária restauração, o efeito dos materiais na环境 escolhida e de que forma a sinalética ou a iluminação poderiam apoiar a compreensão pública. Os comités podem também considerar se uma nova localização se adequa melhor à escala e ao tom da obra.

Se reinstalada, a peça receberia provavelmente mais sinalização contextual do que na sua primeira vida, incluindo uma explicação do hallyangmu, o papel do gat no traje histórico e a declaração de propósito do artista. A iluminação é frequentemente reconsiderada depois de uma controvérsia, porque os mesmos ângulos das lâmpadas que fazem brilhar as superfícies das esculturas ao anoitecer podem projetar sombras exageradas nos rostos. Um plano de iluminação mais tolerável poderia suavizar a presença noturna da estátua, que foi um dos principais gatilhos da reação inicial. As autoridades podem também promover uma visita pública antes da colocação final para testar linhas de visão e reações.

Porque a figura é lida como uma ceifadora da morte por alguns espetadores

Os jeoseung saja são figuras familiares no folclore e na cultura popular coreana. O termo refere-se a seres que guiam os mortos para o além-tumba. São frequentemente retratados com roupas escuras, por vezes com um gat. Esse perfil, aliado a uma expressão facial calma ou ligeiramente sinistra, já apareceu em filmes, dramas, webtoons e jogos. Quando as pessoas viram o chapéu tradicional, as mangas alongadas, o sorriso tenso e o acabamento metálico da estátua de Sejong, muitas mapearam essas características no arquétipo do saja que já tinham em mente do entretenimento e do folclore.

Esta reação mostra como o contexto visual molda o significado. A arte pública não vem com o texto de parede de um curador nem com um teatro escuro para definir o tom. Um acabamento metálico frio na chuva ou na nevoeira pode ampliar associações que não estão presentes à luz do dia. Uma pose de dança pode parecer graciosa em movimento e depois perturbar numa imagem imóvel, quando os braços estão estendidos e o sorriso não se move. A figura de Sejong foi concebida para celebrar valores de dança que muitas pessoas admiram, especialmente o aplomo e o controlo. Um sorriso fixo e uma postura frontal que comunicam elegância num palco podem soar como ameaçadores quando congelados, iluminados por baixo e emoldurados pela pedra governicial.

A chegada de KPop Demon Hunters inverteu esse significado para um público diferente. Os Saja Boys estilizados do filme fizeram com que a imagem do jeoseung saja parecesse atual e apelativa para muitos espetadores. Essa mudança pode ter suavizado a aresta sinistra que a estátua carregava há uma década. O mesmo chapéu e gesto que outrora se liam como sobrenaturais situam-se agora num contexto pop, onde os símbolos são lúdicos, cinéticos e rapidamente remisturados em memes e edições de fãs. As pessoas estão a pedir para ver a escultura novamente com olhos frescos e, desta vez, podem ler a expressão facial como carismática em vez de arrepiante.

Controvérsias de arte pública e o que as comunidades podem fazer

Os argumentos sobre esculturas públicas são comuns em muitos países. As queixas surgem frequentemente de três questões que estão presentes no caso de Sejong. Primeiro, as pessoas não partilham os pontos de referência do criador, pelo que a intenção se perde sem contexto. Segundo, as vistas diurna e noturna podem divergir, especialmente com superfícies metálicas e iluminação dramática. Terceiro, a localização junto a um edifício cívico aumenta as expectativas de que a obra deve ser acolhedora e também instigante ao pensamento.

Quando os governos revisitam peças controvérsias, utilizam frequentemente várias ferramentas. Passeios públicos e oficinas podem recolher feedback antes da colocação final. Uma sinalética clara que explique a dança, o traje e o objetivo artístico pode evitar leituras erradas. A iluminação e o paisagismo podem orientar o olhar e suavizar as arestas duras à noite. Rodar obras por um parque de esculturas ou um campus cultural pode reduzir a pressão de que uma única peça tenha de funcionar como porta de entrada para o Estado. Algumas cidades também associam obras polémicas a programação, por exemplo demonstrações de dança ao ar livre que mostram o movimento que a peça tenta capturar.

Estas práticas não calam os críticos, nem deviam. Dão a mais pessoas a oportunidade de compreenderem o que estão a ver e porque é que uma entidade pública tomou uma determinada escolha. No caso de Sejong, se a estátua regressar, o seu novo contexto será julgado com tanto rigor como a própria obra. A medida de sucesso será se os transeuntes diários sentem que o local corresponde à energia da escultura e se a iluminação noturna respeita os contornos da peça em vez de os exagerar.

A questão financeira e os deveres de tutela

A despesa pública está no centro deste debate. Os relatórios situam o programa global das seis esculturas em cerca de 1,1 mil milhões de wones. As estimativas individuais para o dançarino variam de cerca de 105 milhões a 150 milhões de wones, refletindo diferentes contabilidades de projeto na cobertura da imprensa. Os críticos argumentaram que mesmo um dispêndio modesto era um desperdício se a peça assustasse quem caminava para os seus escritórios. Outros contra-argumentaram que encomendar arte local é um dever cultural básico para um complexo nacional e que as oscilações de gosto fazem parte do risco inerente a qualquer programa público.

A reinstalação acarretaria custos, embora não à escala de uma nova encomenda. O armazenamento, a restauração se necessária, o transporte, a montagem e a nova iluminação ou sinalética recorreriam a orçamentos de manutenção. Um processo transparente pode ajudar os contribuintes a verem as rubricas e a compreenderem o que está a ser gasto e porquê. Os funcionários citados em várias mídias já sinalizaram uma abordagem cautelosa, o que sugere que estão a ponderar tanto os benefícios culturais como as obrigações de tutela. Se a peça regressar a um local concebido para se adequar ao seu tom, os apoiantes argumentarão que o investimento inicial finalmente rende o envolvimento público que o projeto procurava há uma década.

O que acontece a seguir

Por enquanto, a escultura permanece em armazenamento enquanto os funcionários monitorizam petições e sentimento público ligado a KPop Demon Hunters. O Escritório de Gestão do Complexo Governcial e o Ministério do Interior afirmaram que uma decisão seguirá às revisões exigidas pela Lei de Promoção das Artes e da Cultura. Caso as aprovações se concretizem, os próximos passos incluiriam a seleção de um local, a consideração de iluminação e sinalética, a preparação de um plano de transporte e instalação e o anúncio de um cronograma. Alguns relatórios sugerem que uma mudança de localização é provável para afastar a obra da entrada principal rumo a um ambiente onde os espetadores possam aproximá-la de vários ângulos, o que pode alterar a forma como a expressão facial e a pose são lidas.

A reinstalação seria também uma oportunidade para usar o momento como lição cultural. Uma breve explicação poderia introduzir o jeoseung saja e porque é que essa imagem está tão próxima do traje tradicional na mente pública. Outro painel poderia descrever o hallyangmu e que qualidades físicas o artista pretendia honrar. Um contexto claro não diz às pessoas o que devem sentir. Mostra as referências de que a escultura se serve. Num ambiente mediático em que a cultura popular pode alterar a forma como os símbolos são lidos quase da noite para o dia, esse contexto pode impedir que uma obra pública oscile entre a condenação e a celebração ditada pela moda.

Pontos-Chave

• A estátua do dançarino de Sejong, durante muito tempo apelidada de ceifadora da morte pelos locais, está sob revisão para reinstalação depois de KPop Demon Hunters, da Netflix, ter renovado o interesse pelas imagens do além-tumba coreano.
• A obra, conhecida por títulos em inglês como Joyful Korean Melody e Our Merry Tune, fez parte de um programa de seis esculturas avaliado em cerca de 1,1 mil milhões de wones.
• Os residentes disseram que o sorriso da figura, o chapéu gat e o acabamento metálico pareciam sinistros, sobretudo à noite, o que levou à relocalização e retirada; os relatórios divergem quanto a ter ocorrido em 2016 ou 2019.
• Os funcionários afirmam que as petições estão a ser analisadas ao abrigo da Lei de Promoção das Artes e da Cultura e que a reinstalação é possível caso passe as deliberações necessárias.
• O Escritório de Gestão do Complexo Governcial alertou contra decisões ditadas pela moda, dizendo que a estátua não pode ser movida para trás e para a frente conforme o sentimento muda.
• A discussão pública pondera agora medidas de contexto como iluminação melhorada, sinalética explicativa e um novo local para corresponder melhor ao tom da obra.
• Se restaurada, a escultura deixaria provavelmente o armazenamento para um local escolhido através de um processo formal, com custos limitados ao transporte, à restauração e às melhorias do local.