Um êxito que chegou ao n.º 3 com uma voz artificial
Have You Become the Adult You Dreamed Of?, dos Meomuru, alcançou o n.º 3 do Melon Top 100 da Coreia do Sul em outubro de 2026, transformando uma canção criada com inteligência artificial num sucesso comercial e num teste prático às regras de direitos de autor do país. A letra foi escrita por pessoas. A composição de base e a voz foram geradas pelo Suno, um serviço de música com IA.
Índice
- Um êxito que chegou ao n.º 3 com uma voz artificial
- As pessoas por detrás dos Meomuru
- Porque estão os ouvintes a reagir
- Como decorre o processo de produção
- A regra de registo que durou 22 dias
- Porque uma gravação tem diferentes fluxos de pagamento
- Números de registo revelam pressão administrativa
- Mais oferta, disputas por resolver sobre o treino
- O que regras mais claras teriam de abranger
- Pontos principais
Lançada a 2 de junho, a balada rock espalhou-se através de vídeos curtos antes de chegar ao n.º 3 a 13 de outubro, posição que manteve a 14 de outubro. O tema é familiar: a distância entre as esperanças da infância e as pressões da vida adulta. Os ouvintes partilharam histórias pessoais e disseram ter encontrado conforto numa voz que não pertence a nenhum cantor humano.
O sucesso chega numa altura em que continuam por definir as regras para cobrar e distribuir parte dos rendimentos. A Glorywave, equipa de composição por detrás dos Meomuru, afirma receber receitas de distribuição através da sua distribuidora, mas não registou a canção para gestão de royalties junto da Korea Music Copyright Association, conhecida como KOMCA. Por isso, não recebe os royalties habituais de composição através desse sistema.
Outro projeto, Joseon Hiphop, chegou ao n.º 89 do Top 100 do Melon com Forest of the Heart, combinando letras e direção criativa humanas com composição e vozes geradas por IA. Em conjunto, as faixas colocam uma questão concreta à indústria: quando uma pessoa escreve as palavras e uma máquina fornece a melodia e a voz, que contributos dão direito a que pagamentos?
As pessoas por detrás dos Meomuru
A Glorywave é constituída por Lee Yong-seok e Choi Seong-hyeok, que afirmam trabalhar há cerca de uma década com cantores, incluindo Gilgu Bonggu e Hwang Chi-yeul. Os Meomuru deram-lhes um projeto que podiam orientar por conta própria, desde a ideia inicial até à produção, em vez de moldarem canções às exigências de um cantor ou de uma agência.
A equipa escreveu a letra de Have You Become the Adult You Dreamed Of? com base na experiência pessoal de questionar os seus sonhos enquanto compositores. O Suno forneceu a composição musical de base e as vozes, enquanto os criadores recorreram a instruções repetidas, revisões e material adicional para desenvolver a gravação final.
A descrição do canal dos Meomuru no YouTube apresenta a IA como um instrumento integrado num processo criativo orientado por pessoas. O projeto descreve assim a sua relação com a tecnologia:
Para mim, a IA é um instrumento moderno e um parceiro que ajuda a transformar a minha imaginação em realidade.
O relato da Glorywave também revela inquietação. Inicialmente, a dupla considerava o Suno algo parecido com um brinquedo; depois, os resultados, cada vez melhores, tornaram-se suficientemente perturbadores para a levar a questionar o valor de anos dedicados ao estudo e à produção musical. Acabou por decidir aprender a usar a tecnologia e fazê-lo por conta própria.
Porque estão os ouvintes a reagir
Have You Become the Adult You Dreamed Of? coloca as preocupações da vida adulta no centro de uma balada rock. O seu apelo assenta numa experiência reconhecível: crescer traz responsabilidades e dúvidas que uma criança a imaginar o futuro talvez nunca pondere.
Os vídeos curtos ajudaram a levar esse sentimento para além do público inicial da canção. As pessoas usaram-na como música de fundo, dando aos vídeos breves uma banda sonora que outros espectadores podiam descobrir e partilhar. Uma publicação de 28 de setembro indicava que a canção tinha liderado a tabela diária de vídeos musicais populares do YouTube a 2 de setembro, antes da subida no Melon em outubro.
Alguns ouvintes reagem às palavras e à melodia, independentemente da forma como a gravação foi produzida. Outros opõem-se à concorrência das gravações com IA junto das atuações humanas ou querem rótulos mais claros que expliquem até que ponto a IA foi utilizada. As preocupações abrangem também o trabalho disponível para cantores, compositores e outras pessoas envolvidas na produção.
O percurso da canção até à popularidade encerra uma tensão interessante. O tema emocional oferece algo diferente da música construída em torno do culto aos ídolos ou de desafios de dança, mas a circulação em vídeos curtos ajudou-a a chegar aos ouvintes. Sentimentos familiares e um poderoso canal de distribuição conjugaram-se.
Como decorre o processo de produção
A Glorywave afirma que a IA lhe permite experimentar melodias e arranjos rapidamente, incluindo ideias que não tinha imaginado à partida. Os métodos de produção anteriores podiam exigir a orquestração dos instrumentos, a procura de músicos e a gravação de uma voz-guia antes de ser possível ouvir uma ideia numa forma desenvolvida.
O Suno traz dificuldades diferentes. Pedir-lhe que altere uma passagem pode também modificar partes que os criadores queriam manter. A Glorywave descreve como transfere material para software musical convencional, volta a cantar uma melodia ou altera a estrutura e, por vezes, volta a introduzir o material revisto na IA.
Esse vaivém é importante para a gestão dos direitos de autor. Torna-se mais difícil documentar uma divisão simples entre letras humanas e música gerada por uma máquina quando pessoas e software revêm repetidamente a mesma passagem. Para avaliar um contributo, é necessário saber o que a pessoa criou efetivamente, em vez de contar instruções ou minutos de trabalho.
A Glorywave planeia continuar a usar IA, colaborando também com cantores e instrumentistas humanos. O seu método de trabalho aponta para várias opções de produção, com diferentes combinações de escrita, interpretação, edição e sons gerados por pessoas e por máquinas.
A regra de registo que durou 22 dias
A KOMCA tentou estabelecer um limite através dos seus critérios de registo, anunciados sob a presidência de Lee Si-ha e em vigor desde 3 de agosto de 2026. A associação afirmou que a música poderia ser registada se uma pessoa participasse de forma substancial e ativa na escrita da letra, na composição ou nos arranjos, mesmo que a IA fosse utilizada como ferramenta auxiliar.
O anúncio oficial excluía resultados gerados inteiramente por IA a partir de instruções simples. O sistema proposto exigia também que os criadores declarassem as ferramentas utilizadas, a extensão da sua utilização e a natureza do seu próprio contributo.
Ao fim de 22 dias, a KOMCA retirou os critérios. O Ministério da Cultura, do Desporto e do Turismo pediu a sua revogação, alegando falta de consulta suficiente. O ministério e a Assembleia Nacional defenderam um debate mais alargado, enquanto a inexistência de um método acordado para medir os contributos humanos continuava a ser um obstáculo central.
A sequência temporal coloca a ascensão da canção em paralelo com a tentativa interrompida de regulamentar a música criada com IA:
- 2 de junho de 2026: os Meomuru lançaram Have You Become the Adult You Dreamed Of?
- 3 de agosto: entraram em vigor os novos critérios de registo da KOMCA.
- Mais tarde, em agosto: a associação retirou os critérios, ao fim de 22 dias.
- 2 de setembro: a canção liderou a tabela diária de vídeos musicais populares do YouTube.
- 13 e 14 de outubro: a canção ocupou o n.º 3 do Top 100 do Melon.
Das 648 candidaturas relativas a música com IA recebidas durante os 22 dias, 583 foram suspensas e 65 eliminadas, segundo números citados no debate sobre a política. Ficaram suspensas cerca de nove em cada 10 candidaturas. Não foi indicado qualquer calendário para a substituição dos critérios.
Porque uma gravação tem diferentes fluxos de pagamento
O quadro jurídico sul-coreano protege os contributos criativos humanos. O material gerado exclusivamente por IA não está abrangido por essa proteção. Uma canção que combine ambos exige, por isso, uma análise mais atenta da letra, da melodia, dos arranjos e de outros trabalhos criativos.
Os direitos de composição e os direitos associados a uma gravação são distintos. Um letrista pode deter direitos sobre as palavras que escreveu, enquanto um produtor pode deter direitos conexos sobre a gravação. As receitas de distribuição podem chegar ao produtor por uma via diferente da dos royalties cobrados pela composição musical.
A posição da Glorywave ilustra a consequência prática. A equipa afirma receber rendimentos através da sua distribuidora, deixando a canção dos Meomuru fora da gestão da KOMCA. O Melon afirmou que a parcela das receitas de música com IA correspondente aos royalties de direitos de autor continua por definir.
Shin Ji-young, dirigente da Kakao Entertainment, empresa que opera o Melon, disse numa discussão na Assembleia Nacional que os serviços de música não tinham forma de resolver por si próprios os pagamentos de direitos de autor e pediu critérios de liquidação. Antes de distribuir essa parcela do dinheiro, um serviço precisa de regras que identifiquem os direitos elegíveis e os respetivos beneficiários.
Numa canção com letra humana, composição por IA e uma mistura de edição humana e automática, a tarefa central consiste em identificar o trabalho criativo de cada pessoa. Um rótulo simples a indicar que foi utilizada IA dá informação útil aos ouvintes, mas os responsáveis pela gestão dos direitos precisam também de um registo mais pormenorizado da produção.
Números de registo revelam pressão administrativa
Dados obtidos pelo gabinete de Cho Eun-hee, deputada do Partido do Poder Popular, junto da Comissão de Direitos de Autor da Coreia mostram que os registos relacionados com IA na música, no vídeo e na edição aumentaram de um, em 2023, para 18, em 2024, 367, em 2025, e 1054 nos primeiros oito meses de 2026.
O número de 2026 já era quase três vezes superior ao total de todo o ano de 2025. A comissão não discriminou os números por meio nem contabilizou as candidaturas rejeitadas nos dados divulgados. Afirmou que tencionava exigir aos requerentes que declarassem a utilização de IA nos formulários de registo.
O registo de direitos de autor junto da comissão e o registo para gestão de royalties junto da KOMCA têm finalidades diferentes. O primeiro regista uma reivindicação relativa a uma obra; o segundo permite à associação gerir direitos e pagamentos. Ambos os sistemas precisam de informação útil sobre autoria humana, mas os números de cada um medem atividades diferentes.
O gabinete de Cho identificou também 802 casos nos dados da KOMCA relativos a obras registadas como composições humanas e posteriormente identificadas como geradas por IA. Referiu royalties de 15,307 mil milhões de won em 643 casos e de 5,26 mil milhões de won em 159 casos, num total de 20,567 mil milhões de won.
A KOMCA suspendeu os pagamentos, mas, segundo foi noticiado, não tinha autoridade para investigar a utilização de IA nem para recuperar rendimentos pagos anteriormente. As regras de agosto entretanto retiradas incluíam medidas de recuperação e penalizações equivalentes a três vezes o montante em causa em caso de registos falsos. A controvérsia diz, por isso, respeito tanto às novas candidaturas como ao dinheiro já pago.
Mais oferta, disputas por resolver sobre o treino
Os números da Deezer mostram a rapidez com que a música com IA pode entrar nos sistemas de distribuição. O volume diário declarado passou de 10 000 faixas geradas por IA, correspondentes a 10% dos carregamentos, numa contagem de janeiro anterior, para 60 000, cerca de 39%, no janeiro seguinte, e depois para aproximadamente 90 000, mais de metade dos carregamentos, em junho.
Estes números representam um aumento de nove vezes nos carregamentos diários de música com IA entre a primeira e a última contagem. Para os serviços de música, essa expansão aumenta a quantidade de material que exige decisões sobre identificação, distribuição e pagamento, a par do número mais reduzido de faixas que atraem audiências significativas.
Na Coreia do Sul, uma análise de uma amostra de obras geridas pela KOMCA, realizada no âmbito de uma auditoria em março, sugeriu que 60% poderiam envolver composição assistida por IA. A conclusão foi apresentada como uma possibilidade no universo analisado. Identificar de forma mais fiável a utilização de IA faz parte do problema administrativo que a indústria enfrenta.
Empresas de música, incluindo a Universal Music Group e a Sony Music, também avançaram com processos contra criadores de sistemas de música com IA devido a gravações utilizadas para os treinar. O treino consiste em utilizar material existente para ensinar padrões ao software, a partir dos quais este pode gerar novos conteúdos. As disputas dizem respeito à autorização e ao pagamento pelo material anterior, uma fase distinta da decisão sobre quem contribuiu para uma canção acabada de lançar.
O que regras mais claras teriam de abranger
Os critérios entretanto retirados da KOMCA já identificavam três elementos úteis: a ferramenta de IA, a extensão da sua utilização e o contributo do criador. O processo de produção dos Meomuru mostra por que motivo também pode ser importante documentar as revisões e edições quando uma obra passa repetidamente entre software de geração e ferramentas de produção convencionais.
Os ouvintes que procuram transparência precisam de uma explicação compreensível sobre o que estão a ouvir. Os responsáveis pela gestão dos direitos precisam de informação suficiente para identificar o trabalho humano protegido. Os criadores precisam de uma forma viável de registar esse trabalho e receber pagamentos sem reivindicarem a autoria de material gerado inteiramente por uma máquina.
As organizações estrangeiras de gestão coletiva de direitos dão exemplos de aceitação condicionada. A ASCAP e a BMI, nos Estados Unidos, e a SOCAN, no Canadá, foram descritas como permitindo o registo de obras com elementos humanos e de IA desde outubro de 2025. O tratamento que dão às obras mistas oferece um termo de comparação enquanto a Coreia do Sul debate os seus próprios requisitos.
A posição dos Meomuru nas tabelas torna a questão imediata. Uma canção de sucesso comercial já pode chegar aos ouvintes enquanto os seus criadores recebem um tipo de rendimento e deixam outro por cobrar. As próximas decisões administrativas determinarão se as letras humanas, as revisões humanas e a produção da gravação podem ser reconhecidas e remuneradas através de procedimentos claros.
Pontos principais
- Have You Become the Adult You Dreamed Of?, dos Meomuru, chegou ao n.º 3 do Melon em outubro de 2026.
- A Glorywave escreveu a letra e orientou a produção; o Suno forneceu a composição de base e as vozes.
- Forest of the Heart, dos Joseon Hiphop, também entrou no Top 100 do Melon, alcançando o n.º 89.
- A KOMCA introduziu critérios para música criada com IA a 3 de agosto e retirou-os ao fim de 22 dias.
- A Glorywave recebe receitas de distribuição, mas afirma não estar a cobrar através da KOMCA os royalties habituais de composição relativos à canção.
- O debate centra-se na documentação dos contributos humanos, na distribuição dos royalties e nos direitos sobre a música utilizada para treinar sistemas de IA.






