Uma celebração panorâmica sobre Tóquio
Três décadas depois de Neon Genesis Evangelion ter estreado em 1995, Tóquio acolhe uma homenagem panorâmica a uma das séries de anime mais influentes de sempre. A exposição do 30.º aniversário All of Evangelion instalou-se no Tokyo City View, o miradouro do 52.º andar do Roppongi Hills Mori Tower. A exposição prolonga-se até 12 de janeiro de 2026. Os visitantes saem dos elevadores e encontram uma imponente figura da Unidade 01 de Evangelion, posicionada contra o vidro que vai do chão ao teto, com o horizonte de Tóquio a estender-se por detrás. A cena é, ao mesmo tempo, teatral e intimista. Serve de âncora a uma exposição que olha para trás e retrata como o Evangelion evoluiu, e como os seus criadores experimentaram ferramentas antigas e novas para alargar o que a animação podia fazer.
Índice
A exposição acompanha a franquia desde as suas bases mais remotas até ao capítulo mais recente. Começa com materiais de ambientação e plantas que mapeavam personagens, ambientes e a maquinaria do mundo da história. De seguida, passa à série televisiva original e aos desenhos pintados à mão que definiram o seu aspeto. As galerias seguintes acompanham a transição para a produção digital da série de filmes Rebuild, iniciada em 2007, e as técnicas híbridas usadas na longa-metragem de 2021 Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Storyboards ficam ao lado de material finalizado. Bobines de pré-visualização ficam ao lado de arte conceptual. Os visitantes podem até ouvir gravações de audição de dubladores. O resultado é uma linha clara ao longo de décadas de ofício, mostrando como os desenhos se tornaram cenas, e como as se tornaram referências culturais para fãs de todo o mundo.
O que a exposição mostra
A secção de prólogo foca-se na construção do mundo. Esboços e notas explicam como os criadores da série desenharam os Evas, os Anjos e os espaços urbanos que definem o tom da história. Folhas de design mostram como as expressões faciais, os trajes dos pilotos e as salas de controlo foram refinadas. Cartas técnicas desmontam a escala e o movimento. Estes documentos de bastidores são acompanhados por monitores de exposição que emitem em ciclo curtos trechos, permitindo aos visitantes comparar a ideia no papel com o resultado no ecrã. Os curadores mantêm o percurso claro e cronológico, o que ajuda os novos visitantes a acompanhar a linha do tempo sem se perderem.
Um dos pontos altos para muitos é a sala dedicada à série televisiva de 1995. Foram selecionados cerca de 270 desenhos pintados à mão a partir de mais de 10 000 cortes arquivados. A apresentação percorre as camadas da animação tradicional em acetato. Chaves de cor orientam as escolhas de paleta. Folhas de temporização marcam os tempos do movimento e dos diálogos. Notas de câmara mostram como os compositores empilharam camadas para criar paralaxe e profundidade. Ver a pincelada desta forma, sob iluminação nítida, torna a habilidade manual evidente. Lembra também aos espetadores que a série original foi construída quadro a quadro por equipas que trabalhavam com lápis, tinta e câmaras de película.
Outra secção coloca o foco nas ferramentas de pré-produção. Storyboards mapeiam ângulos de câmara, tempos e emoção. Vídeos de pré-visualização dão uma noção de ritmo e música. Estações de áudio reproduzem gravações de audição, uma rara oportunidade de ouvir como o casting moldou as vozes das personagens antes de qualquer emissão oficial. Estes materiais mostram como os realizadores afinaram cenas muito antes de os animadores aplicarem as linhas e cores finais. Para fãs que cresceram a ver a série na televisão ou em vídeo doméstico, pode parecer estar a aceder à oficina onde a sua obra favorita de cultura popular foi montada.
Hideaki Anno, criador de Evangelion, descreveu frequentemente o seu processo como aberto à descoberta. Num comentário de 1996 sobre o trabalho na série, afirmou que a produção se movia com a energia de uma atuação ao vivo.
O desenvolvimento de Evangelion dá-me a sensação de um concerto 'Live'. Qualquer que seja a história ou o desenvolvimento das personagens, eu fiz-os sem plano. No início, pretendia fazer uma obra simples com robots.
O terceiro capítulo da exposição avança para os anos 2000 e para a série de filmes Rebuild of Evangelion. Aqui, desenhos de layout desenhados à mão e ativos digitais convivem lado a lado. Os visitantes vêm como a equipa usou ferramentas informáticas para construir planos complexos, continuando a depender de linhas a lápis para captar expressão e gesto. Folhas de modelos aparecem ao lado de turntables 3D. Camadas de efeitos são desmembradas para que os espetadores vejam como a fumaça, os detritos e a iluminação foram simulados. Os curadores usam painéis de texto curtos para explicar os fundamentais do fluxo de trabalho digital em linguagem clara.
O capítulo final centra-se na longa-metragem de 2021 Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. As apresentações documentam como a equipa combinou animação com métodos de ação real para potenciar o espetáculo visual. Foram construídos e filmados maquetes em miniatura para referência. A captura de movimento ajudou a coreografar os movimentos. O filme coroou uma exibição que atraiu grandes audiências no Japão e no estrangeiro, com mais de 6,7 milhões de espetadores em solo nacional. A exposição coloca essas escolhas de produção em contexto, mostrando como as ferramentas de cada época abriram novas opções para a encenação e a narrativa.
Como o Evangelion mudou o anime
O Evangelion desafiou as expectativas do anime televisivo a meados dos anos 1990. Abordou a ação de robots gigantes através da psicologia e da vulnerabilidade. Sobreposeu ficção científica a imagética religiosa e mítica. Tornou o silêncio e a imobilidade tão carregados de energia como as cenas de batalha. O seu elenco principal, incluindo Shinji Ikari, Rei Ayanami e Asuka Langley Soryu, carregou um peso emocional que estabeleceu um modelo que muitas séries viriam a seguir. O tema de abertura, cantado por Yoko Takahashi, tornou-se um hino que ainda hoje enche pavilhões. A série provou que um anime televisivo podia ser simultaneamente assunto de conversa e um motor de merchandising.
Duas décadas mais tarde, Anno refletiu sobre por que razão a animação se ajustava aos seus objetivos criativos.
A animação é um mundo ficcional inteiramente inventado. Isto também significa que é o melhor meio para colocar a imaginação em imagem.
Essa abordagem ajuda a explicar por que razão a exposição privilegia os materiais de produção. Ao colocar acetatos e esboços originais ao lado de ativos digitais modernos, a exposição sublinha a continuidade ao longo das ferramentas em mudança. Destaca também um esforço crescente para preservar a história do meio. A Anime and Special Effects Archive Organization, fundada por Anno, apoia a conservação de acetatos e desenhos frágeis que de outra forma desvaneceriam ou se perderiam. Muitos dos 270 acetatos em exposição foram preparados com apoio de arquivo, dando aos visitantes a rara oportunidade de ver de perto a cor e o traço originais.
Planeie a sua visita
A exposição foi concebida como uma retrospectiva de nível museológico e como uma experiência com o seu próprio sentido de lugar. A vista panorâmica de Tóquio do miradouro reflete a dimensão da história. Após o pôr do sol, uma apresentação especial de luz complementa as exposições, e o percurso termina numa loja com produtos de edição limitada e um catálogo da exposição. Uma cafeteria de colaboração no mesmo piso serve pratos e sobremesas temáticos. A entrada por horário ajuda a gerir as multidões na época de maior procura, e os visitantes em dias úteis podem receber um pequeno presente enquanto durarem os stocks.
Datas e horários
As datas da exposição são de 14 de novembro de 2025 a 12 de janeiro de 2026. O horário é das 10:00 às 22:00, com última entrada às 21:00. O local é o Tokyo City View, Roppongi Hills Mori Tower, 52.º andar.
Bilhetes e descontos
Os bilhetes exigem data e hora específicas. Recomenda-se a compra antecipada para os horários mais procurados. Bilhetes para o próprio dia estão disponíveis no local enquanto houver capacidade.
- Preçário normal: adultos 2 400 ienes, estudantes universitários e do ensino secundário 1 700 ienes, crianças dos 4 aos 15 anos 1 100 ienes, visitantes com 65 anos ou mais 2 100 ienes.
- Descontos antecipados: adultos 2 200 ienes, estudantes universitários e do ensino secundário 1 600 ienes, crianças 1 000 ienes.
- Entrada por horário: slots horários das 10:00 às 20:00 para venda antecipada. É permitida a entrada dentro de uma hora a partir da hora indicada no bilhete.
- Campanha limitada: bilhete To You Who Will Be 14 in 2025 por 500 ienes, disponível para quem fizer 14 anos entre 1 de abril de 2025 e 31 de março de 2026, vendido no local de 17 a 30 de novembro (entrada entre as 10:00 e as 17:00).
- Campanha limitada: bilhete To You Who Was 14 in 1995 por 1 000 ienes, disponível para quem tinha 14 anos entre 1 de abril de 1995 e 31 de março de 1996, vendido no local de 17 a 30 de novembro (entrada entre as 10:00 e as 20:00).
- Janelas de venda: vendas antecipadas online de finais de setembro até ao último dia. Venda de bilhetes para o próprio dia de 14 de novembro a 12 de janeiro, no balcão de bilhetes e nas máquinas do edifício.
Os organizadores podem alterar horários, capacidades ou políticas. Para informações atualizadas ou para comprar bilhetes, consulte a página oficial da exposição no Tokyo City View: sítio oficial.
Chegar lá
Morada: 6-10-1 Roppongi, Minato City, Tóquio. A estação de Roppongi, saída 1C, da Linha Hibiya do Metro de Tóquio liga diretamente ao Roppongi Hills. A partir da Linha Ōedo da Toei, utilize a saída 3 e percorra cerca de seis minutos a pé. As estações de Azabu-Jūban e Nogizaka ficam a menos de 10 minutos a pé. A instalação dispõe de elevadores e portas automáticas.
Extras no local
A cafeteria The Sun and The Moon, no mesmo piso, serve itens de colaboração inspirados na série, incluindo o curry de frango com especiarias da Unidade 01, a massa de tomate da Asuka, o hambúrguer do 10.º Anjo, o parfait de gergelim negro do Kaworu, a sobremesa de chiffon da Rei e bebidas temáticas de personagens. Um programa de presente limitado em dias úteis oferece, de forma aleatória, um cartão All of Evangelion com uma das cinco personagens principais aos visitantes em dias úteis entre 14 de novembro e 9 de janeiro (excluindo 29 de dezembro a 2 de janeiro). A loja oficial dispõe de suportes acrílicos, sets de badges de lata, ímãs de troca, chaveiros metálicos, uma pista de skate com arte da Unidade 01 e uma caixa de cartões-postais, além de um catálogo da exposição que documenta a mostra.
Para além de Tóquio
O aniversário não termina no Roppongi Hills. Após a exibição em Tóquio, a exposição está agendada para viajar para Fukuoka e Okayama em 2026, alargando o acesso aos fãs em todo o Japão. As celebrações estendem-se também a um evento separado, à grande escala, no Yokohama Arena, de 21 a 23 de fevereiro de 2026. Esse programa divide-se em duas zonas. A área de exposição EVA EXTRA 30 usa uma torre LED hexagonal central, um estúdio de câmara virtual baseado em tecnologia de uma cena de combate-chave do filme de 2021, e uma galeria de materiais de produção de toda a franquia. A área de palco acolhe música ao vivo, programas de moda, sessões de conversa e projecções num ecrã LED gigante. Os planos incluem uma atuação de Yoko Takahashi, uma passarela de moda Evangelion e um projeto de estreia de kabuki associado à série. Bilhetes separados cobrem cada zona ou ambas.
Em conjunto, estes eventos sublinham porque razão o Evangelion ainda atrai multidões décadas após a estreia. A exposição de Tóquio enfatiza o ofício e a história. O programa de Yokohama acrescenta atuação ao vivo e interatividade. A digressão regional leva os arquivos a novos públicos. Para seguidores de longa data e para novos visitantes, é uma oportunidade de ver como um desenho se torna cena, depois memória, e depois parte de um vocabulário cultural partilhado.
Destaques
- O All of Evangelion decorre no Tokyo City View, Roppongi Hills Mori Tower, até 12 de janeiro de 2026.
- As galerias percorrem a franquia desde as primeiras plantas de design até ao filme mais recente, com 270 acetatos em exposição a partir de mais de 10 000 cortes.
- As secções abrangem storyboards, vídeos de pré-visualização e áudio de audição dos dubladores da série televisiva original.
- As apresentações da era Rebuild mostram como o trabalho desenhado à mão e os ativos digitais foram combinados, com exemplos de 3D e camadas de efeitos.
- A longa-metragem de 2021 Evangelion 3.0+1.0 é apresentada através de técnicas híbridas como maquetes em miniatura e captura de movimento.
- Os bilhetes usam entrada por horário. Os preços normais são 2 400 ienes para adultos, 1 700 ienes para estudantes, 1 100 ienes para crianças e 2 100 ienes para idosos.
- Bilhetes de campanha limitada para visitantes que tinham 14 anos em 1995 ou que farão 14 anos em 2025 estão disponíveis de 17 a 30 de novembro no local.
- A cafeteria The Sun and The Moon serve um menu temático. Os visitantes em dias úteis podem receber um cartão de personagem aleatório enquanto durarem os stocks.
- Após Tóquio, a exposição viajará para Fukuoka e Okayama em 2026.
- Um evento de aniversário separado no Yokohama Arena decorre de 21 a 23 de fevereiro de 2026, com exposições, programas ao vivo e projecções especiais.
