Três noites no Rajamangala marcam o final da digressão pela Ásia
The Weeknd iniciou uma série de três concertos no Estádio Nacional Rajamangala, em Banguecoque, a 11 de outubro de 2026, levando o duo japonês Creepy Nuts e uma escultura de um robô dourado com cerca de 12 metros a uma das últimas paragens da sua digressão de estádios After Hours Til Dawn. A passagem por Banguecoque prolonga-se até 13 de outubro e integra uma agenda asiática que passou de 11 para 17 concertos, na sequência da forte procura por bilhetes.
Índice
- Três noites no Rajamangala marcam o final da digressão pela Ásia
- O lugar de Banguecoque na agenda regional
- O robô dourado combina escultura e maquinaria
- Estilistas japoneses moldam tanto o artista como o palco
- Três álbuns dão estrutura musical ao espetáculo
- Os Creepy Nuts usam as participações especiais para chegar a novos públicos
- A digressão coincide com a criação de música nova pelos Creepy Nuts
- Os valores das receitas divergem, mas a procura é significativa
- É importante confirmar os bilhetes e os dados de entrada
- Queixas nas redes sociais não foram confirmadas
- Principais pontos
A página do evento em Banguecoque da Live Nation Tero confirma as datas de 11, 12 e 13 de outubro no Rajamangala, com The Weeknd como cabeça de cartaz e os Creepy Nuts como banda de abertura. Anunciada inicialmente como um único concerto a 11 de outubro, a passagem pela cidade foi alargada para três noites consecutivas no estádio.
A produção combina música de After Hours, Dawn FM e Hurry Up Tomorrow com escultura japonesa, figurinos e maquinaria de palco automatizada. La Mar C Taylor, diretor criativo e encenador do espetáculo, supervisionou a apresentação, cuja imagem central é uma figura imponente concebida pelo artista Hajime Sorayama.
Os concertos em Banguecoque cruzam também duas histórias sobre a dimensão da digressão: a procura contínua pelas atuações de estádio de The Weeknd e a oportunidade para os Creepy Nuts chegarem a públicos além dos seus seguidores habituais no Japão e entre os fãs de música de anime. Segundo relatos, a digressão mundial ultrapassou 1,2 mil milhões de dólares em receitas de bilheteira, embora os totais publicados divirjam quanto ao número de concertos abrangidos.
O lugar de Banguecoque na agenda regional
A etapa asiática passa por sete cidades: Tóquio, Jacarta, Singapura, Seul, Banguecoque, Hong Kong e Kuala Lumpur. Segue-se a uma digressão iniciada em 2022, que passou pela América do Norte, Europa, Reino Unido, América Latina e Austrália.
As principais datas em torno de Banguecoque mostram que os concertos na Tailândia fazem parte da reta final, mas não são a última paragem da digressão:
- 18 a 21 de maio de 2026: estavam previstas a pré-venda e a venda geral de bilhetes para Banguecoque.
- 3 de junho: os Creepy Nuts anunciaram participações especiais na etapa asiática.
- 19 de setembro: início da etapa asiática em Tóquio.
- 2 e 3 de outubro: concertos em Singapura com os Creepy Nuts.
- 7 e 8 de outubro: dois concertos na Coreia do Sul, no Goyang Sports Complex.
- 11 a 13 de outubro: série de concertos no estádio de Banguecoque.
- 4 e 5 de novembro: concertos em Kuala Lumpur, sendo 5 de novembro a data indicada para o encerramento da etapa asiática.
Um guia publicado antes dos concertos em Banguecoque indicava que a digressão terminaria em outubro, enquanto o itinerário regional aponta para o encerramento em Kuala Lumpur, a 5 de novembro. As datas de novembro também constam do anúncio das participações dos Creepy Nuts. Por isso, as referências a Banguecoque como conclusão da digressão têm de distinguir a última etapa regional do concerto que efetivamente encerra a digressão.
O robô dourado combina escultura e maquinaria
A escultura de Sorayama eleva-se a cerca de 12 metros acima do palco. Artesãos de Toyama, no Japão, esculpiram à mão a forma em espuma de poliestireno, revestida com alumínio de cor dourada para dar à estrutura leve um aspeto metálico. A iluminação laser nos olhos e os efeitos de fumo nas mãos tornam-na parte ativa do espetáculo.
A figura desenvolve um robô cromado anterior, utilizado em 2023, com cerca de sete metros de altura. Com 12 metros, a nova escultura é aproximadamente cinco metros mais alta, um aumento de cerca de 71%. Segundo relatos, também consegue rodar, e a empresa de produção TAIT forneceu os sistemas de engenharia automatizada.
Os relatos sobre a sua construção diferem nos pormenores. Um descreve espuma revestida com alumínio de cor dourada; outro refere espuma esculpida à mão, seguida de moldagem e da aplicação de várias camadas de revestimento dourado. Ambos descrevem uma escultura de palco fabricada, não um objeto de ouro maciço.
O robô foi interpretado como uma combinação de máquina, relíquia antiga e objeto de culto, sendo a superfície dourada sugestiva de um ídolo. Esta leitura associa a pequena figura humana do artista à sombra de uma figura monumental aos riscos do culto das celebridades. Trata-se de uma interpretação da imagem, não de uma explicação documentada por Sorayama ou The Weeknd.
A colaboração estende-se para além desta digressão. Segundo relatos, The Weeknd e Sorayama começaram a colaborar em 2021 num vídeo musical intitulado Echoes of Silence, um projeto que terá demorado dois anos a concluir. O trabalho em conjunto incluiu também artigos de merchandising da XO e brinquedos colecionáveis.
Estilistas japoneses moldam tanto o artista como o palco
A contribuição criativa japonesa estende-se às máscaras, aos acessórios e à roupa de The Weeknd. Tetsuya Nakamura concebeu máscaras e acessórios de palco e, mais tarde, desenvolveu máscaras e armaduras com Sorayama para a digressão de 2026. A Yohji Yamamoto POUR HOMME criou fatos por medida para o artista.
Estas encomendas associam a figura metálica da escultura à imagem em constante mudança do artista. A função de Taylor como diretor criativo e encenador integra a conceção visual numa sequência mais ampla de música, iluminação, bailarinos e efeitos de palco.
Os concertos anteriores na Coreia do Sul dão um exemplo documentado desta encenação. No Goyang Sports Complex, bailarinos mascarados alinharam-se no palco antes de The Weeknd surgir numa plataforma prolongada em forma de cruz. O mesmo robô dourado de 12 metros ocupava o centro do palco, enquanto lasers, efeitos de fogo e pulseiras luminosas no público acompanhavam a atuação.
Três álbuns dão estrutura musical ao espetáculo
A digressão centra-se em After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025), mas inclui também canções de fases anteriores da carreira de The Weeknd. Relatos das atuações em Banguecoque identificam entre as canções interpretadas Starboy, Sao Paulo, Sacrifice, I Feel It Coming, Save Your Tears e Die for You.
Um guia publicado antes dos concertos reproduziu uma lista de 38 canções atribuída a uma atuação anterior no Rajamangala e a uma base de dados de alinhamentos de concertos. A lista começava com Baptized in Fear, Open Hearts e Wake Me Up, e incluía After Hours, Heartless, The Hills, Out of Time e Blinding Lights. House of Balloons e Moth to a Flame surgiam perto do final.
Essa lista dá uma indicação útil do repertório, mas não constitui um registo confirmado dos três concertos de outubro de 2026 em Banguecoque. Acompanhava também a afirmação de que esta era a segunda passagem da digressão por Banguecoque, ao passo que outras descrições apresentavam a etapa asiática como a primeira chegada da produção completa à região. Esses relatos não confirmam a data nem os pormenores da produção de uma passagem anterior por Banguecoque.
A atuação na Coreia do Sul oferece uma comparação recente mais sólida. Começou com Baptized in Fear e incluiu Open Hearts, Wake Me Up, After Hours, Heartless e Blinding Lights. Segundo os relatos, o espetáculo durou duas horas e incluiu cerca de 40 canções, abrangendo R&B, pop com sintetizadores, música eletrónica de dança e os ritmos do funk brasileiro de Sao Paulo.
Os Creepy Nuts usam as participações especiais para chegar a novos públicos
Os Creepy Nuts são formados pelo rapper e letrista R-Shitei e pelo DJ e compositor DJ Matsunaga. O duo estreou-se em 2013 e assinou contrato com a Sony Music Entertainment Japan em abril de 2017. A sua música integrou Call of the Night, DAN DA DAN e Mashle: Magic and Muscles, dando a muitos ouvintes um primeiro contacto com o duo através de temas de anime.
Nos concertos de The Weeknd em Singapura, a 2 e 3 de outubro, atuaram em sets com cerca de 40 minutos. Entre as canções estiveram Biriken, Bling-Bang-Bang-Born, Yofukashi no Uta, Mirage e Otonoke. Essas atuações dão uma indicação do repertório recente ao vivo, mas não confirmam o alinhamento em Banguecoque.
Numa entrevista a 5 de outubro, R-Shitei explicou como um breve encontro com The Weeknd no Japão levou ao convite:
«No início deste ano, tivemos a oportunidade de o conhecer no Japão. Foi um encontro muito breve e conversámos um pouco. Ao princípio, foi mesmo só isso», recordou R-Shitei.
Depois, alguns meses mais tarde, perguntou-nos se queríamos fazer parte da digressão asiática. Ficámos surpreendidos.
R-Shitei disse que receava que muitas pessoas não conhecessem o duo e que as diferenças linguísticas dificultassem a interação com o público. Depois de Singapura, afirmou que o público os tinha recebido bem. As atuações em Banguecoque abrangem as três noites, seguindo-se outras participações especiais em Kuala Lumpur.
A digressão coincide com a criação de música nova pelos Creepy Nuts
Para os Creepy Nuts, o lugar de banda de abertura é também uma oportunidade para conquistar público para futuros concertos próprios. R-Shitei descreveu as atuações em estádios como uma forma de chegar a pessoas que nunca os tinham ouvido, bem como a ouvintes que conheciam as suas canções, mas nunca os tinham visto atuar.
O duo lançou Running Wheel em agosto. R-Shitei descreveu-o como uma continuação de Fright, passando da ansiedade de atuar no estrangeiro para a satisfação de terem levado a sua música a públicos desconhecidos.
Disse também que tinham avançado em duas canções antes de chegarem a Singapura e que continuavam a trabalhar num álbum. Ao falar desse processo na entrevista de 5 de outubro, o rapper afirmou:
Neste momento, estou sempre a pensar na nossa música nova. Quando passeio por Singapura, penso nas letras. O álbum está mesmo a ser feito neste momento.
Não foi anunciada qualquer data de lançamento do álbum. A digressão de estádios coincide, portanto, com uma fase de composição ativa do duo, e não com o lançamento de um álbum anunciado.
Os valores das receitas divergem, mas a procura é significativa
O anúncio oficial da digressão da ThaiTicketMajor afirma que tinham sido vendidos mais de 7,5 milhões de bilhetes para 153 concertos, gerando mais de mil milhões de dólares. Descreve a After Hours Til Dawn como a digressão com maior receita de bilheteira de um artista a solo do sexo masculino.
Os relatos publicados por ocasião da abertura dos concertos em Banguecoque apontam para valores mais elevados: mais de 1,2 mil milhões de dólares em 176 datas, novamente com mais de 7,5 milhões de bilhetes vendidos. Estes números poderão refletir diferentes momentos de apuramento, mas não foi publicada uma reconciliação datada que o confirme. A diferença é de 23 concertos, enquanto o número de bilhetes publicado se mantém no mesmo limiar arredondado.
A etapa europeia e britânica de 2026 terá gerado mais de 345 milhões de dólares em 42 datas em estádios e atraído mais de 2,3 milhões de pessoas. Dividindo estes valores mínimos por 42, obtêm-se médias superiores a 8,2 milhões de dólares em receitas e a 54 700 espectadores por concerto.
A procura regional também é visível na Coreia do Sul. Os 108 000 bilhetes para os concertos de 7 e 8 de outubro esgotaram, com 54 000 disponíveis por noite. Segundo relatos, a venda geral em maio esgotou em 35 minutos, com um pico de 1,3 milhões de utilizadores em simultâneo. A lotação de cada concerto foi 2,25 vezes superior aos cerca de 24 000 espectadores do concerto de The Weeknd na Coreia em 2018.
A ThaiTicketMajor afirma também que os donativos para o XO Humanitarian Fund e a Global Citizen tinham chegado aos 8,5 milhões de dólares. O anúncio inclui entre as distinções da digressão o prémio Tour of the Year nos iHeartRadio Awards de 2026 e o de Best R&B Tour nos Pollstar Awards.
É importante confirmar os bilhetes e os dados de entrada
Os relatos divergem quanto à disponibilidade de bilhetes em Banguecoque. Um guia publicado antes dos concertos dizia que os dias 11 e 12 de outubro estavam esgotados, mas ainda havia bilhetes para 13 de outubro. Um relato da noite de abertura também afirmava que ainda havia bilhetes para a última noite através da ThaiTicketMajor e da bilheteira do recinto. Outro relato dizia que os três concertos estavam esgotados. Sem uma hora de publicação comum ou uma atualização oficial da disponibilidade, não é possível conciliar estas afirmações.
Os preços indicados para os bilhetes normais variavam entre 2 835 e 5 225 baht tailandeses, com zonas VIP entre 11 935 e 21 935 baht. Para a data que faltava, estava prevista a abertura dos portões às 17h00, com a entrada de The Weeknd em palco esperada por volta das 19h50 e o final previsto entre as 22h30 e as 23h00. Eram estimativas para organização, não horários de atuação confirmados.
Foi anunciado um espaço temporário de venda de merchandising em Banguecoque, de 1 a 13 de outubro, mas o guia não indicava a sua localização. Foram também referidos postos de venda de merchandising no Rajamangala e um serviço de recolha.
Segundo as regras divulgadas para o recinto, eram permitidas malas de mão pequenas, bolsas e sacos de pano, mas as malas maiores do que aproximadamente uma folha A4 poderiam ser recusadas. As restrições abrangiam alimentos e bebidas trazidos do exterior, câmaras profissionais, objetivas amovíveis, tablets, acessórios de gravação, drones, guarda-chuvas, armas e recipientes de vidro ou metal. Também eram proibidos cartazes grandes e instrumentos para fazer barulho. O guia alertava que os vapes e os cigarros eletrónicos eram proibidos e poderiam acarretar riscos legais na Tailândia.
Queixas nas redes sociais não foram confirmadas
Além das conversas sobre a música e a produção, publicações feitas após o concerto de domingo à noite alegaram que tinham sido encontrados possíveis dejetos humanos na zona em pé, perto do palco. As afirmações circularam amplamente, mas não houve confirmação independente sobre quem seria responsável ou como o material ali teria chegado.
Outras publicações alegaram que se fumavam cigarros e cannabis dentro do estádio. Algumas atribuíram esse comportamento a espectadores estrangeiros, mas a identidade e a nacionalidade das pessoas alegadamente envolvidas não foram confirmadas de forma independente. Estas afirmações não devem ser tratadas como factos estabelecidos sobre espectadores específicos.
As alegações não foram acompanhadas de uma resposta confirmada da organização, de conclusões da segurança ou de relatos médicos. Mantêm-se separadas das datas, do cartaz e dos pormenores da produção confirmados, e não permitem estabelecer quais eram as condições em todo o estádio ou nos três concertos.
Principais pontos
- A série de concertos de The Weeknd em Banguecoque decorre de 11 a 13 de outubro de 2026, no Estádio Nacional Rajamangala, com os Creepy Nuts na abertura das três noites.
- A etapa asiática passou de 11 para 17 concertos em sete cidades e deverá terminar em Kuala Lumpur, a 5 de novembro.
- O robô dourado de cerca de 12 metros de Hajime Sorayama ocupa um lugar central na produção dirigida por La Mar C Taylor.
- A ThaiTicketMajor indica receitas superiores a mil milhões de dólares e 153 concertos; os relatos sobre a abertura em Banguecoque apontam para mais de 1,2 mil milhões de dólares e 176 datas.
- Os relatos divergem quanto à disponibilidade de bilhetes para 13 de outubro.
- As alegações nas redes sociais sobre dejetos e fumo no recinto não foram confirmadas de forma independente.






