Zutomayo transforma antigo palácio de Nara num festival de música, com relatos de 70 mil visitantes

Um antigo palácio torna-se o maior palco dos Zutomayo

Os Zutomayo levaram 22 canções, música tradicional da corte e um festival de gastronomia e artesanato local ao Parque Histórico do Palácio de Heijo, em Nara, naquela que foi a sua maior produção até à data. O evento, intitulado Bunkadenrai, decorreu a 10 e 11 de outubro e terá atraído 70 mil visitantes, embora outros relatos apontem para 60 mil ou 65 mil. Um deles contabilizou explicitamente mais de 70 mil pessoas, somando os concertos e a zona gratuita do festival.

A distinção é importante: não se tratou apenas de um público reunido para assistir a um concerto à noite. O evento combinou espetáculos com bilhete pago e atividades durante o dia, como oficinas, bancas de comida, exposições de instrumentos e um palco secundário de acesso gratuito. Os organizadores descreveram-no como a primeira tentativa de realizar um grande concerto no Chodo-in, a zona central do parque, em colaboração com a Prefeitura de Nara e outras entidades locais.

As páginas oficiais do evento e o anúncio da Yamaha indicam que o programa decorreu a 10 e 11 de outubro de 2026. O local era um antigo palácio imperial com cerca de 1300 anos de história, onde vestígios arqueológicos preservados se encontram sob o solo. Diante da imponente porta reconstruída de Daigokumon, a vocalista e compositora ACAね surgiu de máscara de raposa, enquanto o gagaku, a música tradicional da corte japonesa, acompanhava a sua entrada.

A iluminação, uma porta de santuário construída no palco e arranjos com instrumentos tradicionais japoneses transportaram o universo visual noturno do grupo para a paisagem histórica. Ainda assim, o aspeto mais singular da produção foi tudo o que aconteceu para lá do palco: os Zutomayo contactaram diretamente empresas e artesãos locais, consultaram investigadores de arqueologia e financiaram o evento, organizado de forma independente e sem patrocinador.

O que revelam realmente os números de assistência

Os relatos divergem quanto à dimensão do público. Os números variam entre 60 mil e mais de 70 mil pessoas ao longo de dois dias, enquanto outra fonte afirma que os 65 mil bilhetes para os concertos esgotaram. Estes números não devem ser tratados como medidas equivalentes da assistência.

A distinção mais clara surge num relato que aponta para mais de 70 mil pessoas no conjunto dos concertos e da zona gratuita. Outro apresenta 65 mil como assistência total, e não apenas como o número de bilhetes vendidos. O valor de 60 mil surge noutro relato sobre os dois espetáculos.

Antes do evento, os organizadores esperavam receber mais de 30 mil visitantes por dia. A Yamaha também previa mais de 60 mil pessoas ao longo do fim de semana. Eram previsões, não contagens finais. Os anúncios não apresentam uma discriminação oficial final que indique o número de entradas nos concertos, visitantes do festival ou pessoas distintas.

A discrepância não altera a dimensão atribuída à maior produção dos Zutomayo, mas limita a precisão do número principal. Não era preciso ter bilhete para o concerto para visitar a zona gratuita, e o total de dois dias não corresponde necessariamente a igual número de pessoas diferentes.

Porque escolheu ACAね este local

Numa declaração oficial da organização, ACAね e a equipa dos Zutomayo explicaram que a sua abordagem consiste em conhecer um lugar antes de criar um espetáculo para ele, em vez de levar uma produção já concluída para um espaço que poderia ser qualquer um. O Palácio de Heijo fora escolhido como destino durante o planeamento da digressão anterior.

O interesse de ACAね centrava-se nos vestígios de vidas e sentimentos comuns preservados na escrita antiga. A declaração menciona os mokkan, tabuinhas de madeira utilizadas para registos escritos, e a coletânea de poesia Manyoshu como ligações entre as pessoas do período Nara e as de hoje. Refere também o intercâmbio cultural através das missões japonesas à China Tang e da Rota da Seda.

Esse interesse deu ao evento um propósito mais específico do que usar uma porta antiga como cenário impressionante. Nas oficinas, os visitantes eram convidados a escrever em tabuinhas de madeira, enquanto as bancas de comida e as exposições de instrumentos recorriam a registos históricos e técnicas artesanais transmitidas ao longo do tempo. A ideia era permitir ao público contactar com a história do local através de uma atividade, um objeto ou um som.

ACAね reconheceu também que, na sua própria experiência escolar, o estudo da história implicara muitas vezes memorizar à pressa mudanças políticas, conflitos e nomes. Esperava que o concerto desse aos participantes um motivo para regressarem a essa história com curiosidade genuína. Não foi avaliado se despertou um interesse duradouro, mas o programa ofereceu várias formas práticas de começar.

Um espetáculo de duas horas com poucas pausas

O concerto de 11 de outubro começou com Chikyu Sonzai Shinai Setsu e prolongou-se por duas horas, com 22 canções. O alinhamento incluiu Aitsura Zenin Dosokai e Tadashiku Narenai; outro relato identifica também Byoshin wo Kamu e TAIDADA entre as músicas tocadas. ACAね interpretou as primeiras 20 canções sem qualquer pausa para falar.

O palco combinou referências à antiga Nara com a intensidade habitual da banda. Um relato sobre a abertura de 10 de outubro descreve a peça de gagaku Ryo o, que soava enquanto uma bobina de Tesla descarregava eletricidade. Músicos mascarados surgiram ao lado de ACAね e o espetáculo incluiu ainda danças bon e a participação de Sento-kun, a mascote da Prefeitura de Nara.

Os relatos referem uma temperatura máxima de 29 graus Celsius durante o dia, seguida de um ambiente exterior mais escuro, em que a iluminação do palco e as canetas luminosas do público criaram a atmosfera. O evento terminou com fogo de artifício. Estes elementos fizeram da passagem do festival diurno para o concerto noturno parte integrante da produção.

ACAね, vocalista e centro criativo dos Zutomayo, agradeceu ao público por ter tornado possível aquela experiência partilhada:

Muito obrigada por terem vindo até aqui e por me terem encontrado neste lugar.

Falou também da importância de estarem todos no mesmo sítio e ao mesmo tempo, referindo a terra, o vento, a temperatura e os sons dos insetos em redor do público. As suas palavras reconheceram os incómodos práticos, incluindo a fraca cobertura de telemóvel, em vez de apresentarem o festival como um espetáculo sem contratempos.

Uma nova canção chega pouco antes dos concertos

O encore de 11 de outubro terminou com Akane Sasukoro, uma canção lançada sem anúncio prévio a 8 de outubro. Também foi tocada no concerto de 10 de outubro. Assim, música nova juntou-se a êxitos já conhecidos num concerto dedicado à transmissão de palavras, sons e tradições antigas.

A sequência de anúncios e atuações mostra como o programa foi tomando forma:

• Fevereiro do ano do evento: os organizadores realizaram no local um teste prévio dos níveis sonoros.
• 29 de setembro de 2026: a Yamaha anunciou a sua exposição e previu mais de 60 mil visitantes ao longo de dois dias.
• De 2 a 4 de outubro: abriram as inscrições para o sorteio antecipado de bilhetes de participação nas oficinas e jogos.
• 7 de outubro: os organizadores alertaram que a procura pelas oficinas deveria exceder largamente a capacidade.
• 8 de outubro: Akane Sasukoro foi lançada de surpresa.
• 9 de outubro: foi anunciada uma oficina independente de tabuinhas de madeira no Tenpyo Mitsukikan.
• 10 e 11 de outubro: realizaram-se o festival e os concertos especiais, com os espetáculos noturnos previstos para as 17h30.

O nome completo do evento era LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Os relatos descrevem-no como uma continuação dos projetos de digressão em arenas do grupo. O local do antigo palácio foi, portanto, um destino planeado no âmbito de um percurso criativo mais longo, e não uma escolha isolada de espaço.

Entrada gratuita não significava participação ilimitada

O programa oficial do festival indicava que as atividades da Matsuri Area decorriam das 10h00 às 17h30 nos dois dias, com entrada gratuita a partir das 9h30. Quem não tinha bilhete para o concerto também podia participar, alargando o acesso para lá do público dos espetáculos noturnos.

No entanto, a maioria das oficinas e dos jogos exigia bilhetes de participação pagos à parte. A 7 de outubro, os organizadores alertaram que as inscrições apontavam para uma procura muito superior à capacidade em todas as atividades e que os bilhetes postos à venda no próprio dia poderiam esgotar durante a manhã. Também poderia ser restringido o acesso se a zona gratuita ficasse demasiado cheia.

O Instituto Nacional de Investigação de Bens Culturais de Nara organizou uma oficina de tabuinhas de madeira, por 1500 ienes e com cerca de 10 minutos de duração. Os participantes podiam aprender sobre as antigas tabuinhas e usar os manyogana, um método antigo de representar sons japoneses com caracteres chineses, como referência para a sua própria escrita. As tabuinhas concluídas podiam ser levadas para casa ou expostas numa torre de fardos de arroz que fazia parte do palco do concerto.

O cientista dos solos Kazumichi Fujii orientou atividades com lápis de cera feitos de solo ou bolas de lama polida, a 1000 ienes para adultos e 500 ienes para crianças até ao ensino primário. Entre as outras opções estavam uma atividade para fazer um caderno em miniatura, por 800 ienes, com a oficina de tipografia Tan, e uma sessão de fabrico de tinta, por 2500 ienes, com a Kinkoen, empresa de Nara com 150 anos de experiência neste ofício.

O palco secundário gratuito, Hiru no Utage, apresentou um programa diurno nas duas datas. Em conjunto, as atividades proporcionavam várias formas de participar no evento, embora a entrada no recinto não garantisse lugar numa oficina nem acesso a todos os produtos alimentares.

A gastronomia local ligou o festival a Nara

Foram anunciadas mais de 30 bancas de comida e oficinas para o evento. Os menus divulgados mostram que a participação local foi além de associar o nome do concerto a comida típica de festivais. Vários produtos ligavam ingredientes de Nara, registos históricos ou empresas estabelecidas às canções e imagens dos Zutomayo.

A Cervejeira Nakamoto propôs um copo de Nagaya o sake por 800 ienes, descrito como uma recriação moderna inspirada em tabuinhas de madeira escavadas no local da residência do príncipe Nagaya. A colaboração usou um rótulo do evento, mas a ligação histórica vinha das fontes escritas que serviram de base ao conceito da bebida.

Outros exemplos eram mais familiares: os bolinhos de arroz com chá da Omusubi Banshun custavam entre 350 e 500 ienes, enquanto a Tenobe Takadaya apresentava dois pratos de massa Miwa somen, cada um por 900 ienes. Uma colaboração entre a casa de gelados raspados Hosekibako e a especialista em sushi envolto em folha de caqui Hiraso incluía um xarope especial e sushi com arroz preto associado ao universo visual da banda.

O programa incluía ainda chá Yamato, morangos e leite locais, alimentos fermentados, cerveja artesanal e ramen de Tenri. Entre os artigos resultantes das colaborações havia pincéis de Nara, tecido de rede mosquiteira e calçado, dando aos produtores locais uma presença para lá da oferta gastronómica. Os preços foram divulgados antecipadamente, mas podiam sofrer alterações no próprio dia.

Os organizadores alertaram que algumas empresas não costumavam servir em festivais e só podiam fornecer quantidades limitadas. Recomendaram aos visitantes a Heijo kyo Autumn Sangaku Festa, que decorria em simultâneo na Praça da Porta Suzaku e tinha outras bancas de comida. Esta colaboração ajudou a integrar o parque mais vasto na experiência.

A Yamaha dá nova vida sonora aos instrumentos tradicionais

O anúncio da Yamaha de 29 de setembro detalhava uma exposição gratuita que combinava instrumentos tradicionais com a tecnologia Real Sound Viewing da empresa. A mostra centrava-se no gakubiwa, um alaúde usado no gagaku cuja tradição musical remonta à sua chegada ao Japão durante o período Nara.

A tecnologia Real Sound Viewing preserva e reproduz a interpretação de um músico através da vibração do instrumento, de sinais gravados e de processamento áudio digital. Para esta exposição, a Yamaha planeava recriar uma atuação com um gakubiwa verdadeiro, sincronizando-a com gravações de ryuteki, uma flauta transversal, e sho, um órgão de boca.

Os arranjos usavam Byoshin wo Kamu e Kikai Abura, dos Zutomayo. A Yamaha identificou Yumiko Kiyota como responsável pelo gakubiwa, pelo ryuteki e pelos arranjos de Real Sound Viewing, e Marika Nawa pelo sho. A identificação dos intérpretes deixa claro que a apresentação automatizada se baseava em atuações gravadas por músicos, e não em música gerada sem instrumentistas.

A exposição juntava também um gakubiwa com decoração especial a uma guitarra elétrica Pacifica. A equipa de design dos Zutomayo e o Design Laboratory da Yamaha criaram elementos visuais comuns nos instrumentos, incluindo motivos iguais na superfície de apoio da palheta do alaúde e no escudo da guitarra. A Pacifica Standard Plus personalizada não estava à venda e os visitantes não podiam tocar nos instrumentos especiais expostos.

Esta foi uma extensão concreta da ideia central do concerto: a música podia ligar formas herdadas a canções contemporâneas, sem tratar os instrumentos tradicionais como meros elementos de cenário.

Proteger o local e alargar o público

Os organizadores disseram que a procura, superior ao esperado, os levou a ajustar a dimensão do palco e a disposição do recinto para aumentar a capacidade. Essa expansão teve lugar num sítio histórico e exigiu conversas sobre ruído, multidões, vestígios preservados e instalações, não apenas sobre a venda de bilhetes.

ACAね e a equipa disseram ter consultado as autoridades locais competentes, realizado o teste sonoro de fevereiro e confirmado as medidas de proteção antes de receberem autorização para usar o espaço. Também aprenderam diretamente com o Instituto Nacional de Investigação de Bens Culturais de Nara. As equipas de montagem e desmontagem e os funcionários das bancas deviam respeitar as regras de utilização do local.

Os visitantes foram instruídos a não deixar lixo, fumar, usar chamas ou danificar flores e plantas. A declaração reconheceu que o ruído e a concentração de pessoas podiam afetar os residentes das proximidades e identificou o parque, a Prefeitura de Nara, a Cidade de Nara, a Polícia da Prefeitura de Nara e as empresas de transportes como algumas das entidades cuja colaboração tornou o evento possível.

A informação sobre o financiamento por patrocinadores é igualmente precisa. Os Zutomayo disseram ter organizado e financiado o evento por conta própria, embora tenham recebido ampla colaboração. Isso não significa que o grupo tenha trabalhado sozinho, nem que a participação da Yamaha prove que esta financiou o concerto. Não foram divulgados o custo total da produção nem uma avaliação final do impacto no local.

O precedente foi a atuação produzida de forma independente pelos Zutomayo na Expo Osaka Kansai, em setembro de 2025, que terá atraído cerca de 16 mil pessoas. O evento de Nara alargou essa abordagem a duas datas de concertos e a um amplo festival diurno. Os números de assistência não são diretamente comparáveis, uma vez que o total de Nara poderá incluir visitantes da zona gratuita.

De projeto musical anónimo a uma ambição de tocar no Dome

Zutto Mayonaka de Iinoni, geralmente abreviado para Zutomayo, tem ACAね no centro e um grupo variável de músicos que a acompanham. A artista mantém o rosto e os dados pessoais em privado, enquanto os vídeos animados com a personagem Nirachan dão às canções uma identidade visual reconhecível.

O projeto começou em junho de 2018, com o vídeo de Byoshin wo Kamu no YouTube, e estreou-se numa grande editora em novembro desse ano. Segundo relatos, o vídeo de estreia já ultrapassou os 150 milhões de visualizações. No anúncio de setembro, a Yamaha indicou 3,41 milhões de subscritores no YouTube e mais de 4,8 mil milhões de reproduções totais das canções, números que ilustram a dimensão do público do grupo na Internet, não a assistência aos concertos.

Os Zutomayo realizaram a sua primeira digressão internacional em 2024. A próxima ambição declarada é um concerto no Tokyo Dome, apontado como objetivo para o ano seguinte, e não como atuação já confirmada. Não foram anunciadas datas nem bilhetes.

O compromisso final de ACAね centrou-se em toda a experiência em torno da música, e não apenas na atuação. A vocalista afirmou:

Quero dar tudo o que tenho a cada coisa com que entram em contacto.

Em Nara, essa ambição ganhou uma forma concreta: um concerto ligado à aprendizagem arqueológica, ao artesanato local, à gastronomia e aos sons tradicionais. Continua a ser necessário definir de forma consistente o número total de visitantes, mas o programa mostra como o grupo aproveitou a sua maior produção para reunir estas experiências num só lugar.

Principais pontos

• O Bunkadenrai combinou concertos a 10 e 11 de outubro com um festival de entrada gratuita no Parque Histórico do Palácio de Heijo.
• Os programas oficiais datam o evento de 2026 e situam o concerto na zona central de Chodo-in.
• Os relatos apresentam números de assistência de 60 mil, 65 mil e mais de 70 mil; um deles inclui explicitamente a zona gratuita no total.
• O concerto de 11 de outubro contou com 22 canções ao longo de duas horas e terminou com Akane Sasukoro, lançada pouco antes.
• Os Zutomayo disseram ter organizado e financiado o evento sem patrocinador, contando com ampla colaboração local.
• As oficinas, a gastronomia local e a exposição de instrumentos tradicionais da Yamaha ligaram a música à história e ao artesanato de Nara.
• Um concerto no Tokyo Dome é uma ambição declarada, não um evento confirmado.