A Escultura Apodera-se de Seul 2025: Uma Galeria por Toda a Cidade ao Longo dos Parques e do Hangang

A escultura apodera-se dos parques e das margens de Seul

De 1 de setembro a 30 de novembro de 2025, o Festival de Escultura de Seul transforma a capital numa vasta galeria ao ar livre onde trabalhadores, praticantes de corrida, famílias e visitantes encontram mais de 100 esculturas integradas na vida quotidiana. Ancorado no Parque Hangang de Ttukseom e distribuído por dez locais, a segunda edição traz obras de grande dimensão, peças interativas e mostras curadas para as margens do rio e principais espaços verdes. O festival insere-se no coração de uma temporada artística intensa que inclui a Semana de Arte de Seul, o Frieze Seoul e o Kiaf Seoul, sublinhando o crescente atrativo da cidade para artistas, curadores e colecionadores internacionais.

O que distingue este evento é a combinação entre participação pública e curadoria especializada. O Prémio de Escultura de Seul regressa com 14 obras finalistas selecionadas através de um concurso internacional aberto, com os residentes a poderem digitalizar um código QR nos locais para emitir votos que se combinam com as avaliações dos especialistas. Em simultâneo, uma exposição curada apresenta 22 obras de escultores coreanos de referência. Somando uma série de programas práticos, sessões de debates, atuações de busking e uma instalação colaborativa construída com mensagens dos cidadãos, o resultado é um festival que mistura escultura séria com um ambiente festivo por toda a cidade.

Quando e onde ver as esculturas

A exposição principal abre no Parque Hangang de Ttukseom, uma das zonas ribeirinhas mais visitadas da cidade, e estende-se a outros nove locais, de modo a que a arte surja no fluxo das rotinas diárias. As obras estão instaladas em parques e espaços públicos, incluindo o Parque Botânico de Seul, o Parque Boramae e a Floresta dos Sonhos. As instalações foram concebidas para visualização ao ar livre, com muitas posicionadas ao longo de percursos pedonais e junto a praças onde as pessoas se reúnem naturalmente. O formato incentiva tanto encontros espontâneos como visitas deliberadas.

A cidade acrescentou programas paralelos que alargam ainda mais a abrangência. O Seoul Sculpture+, que decorre em paralelo com o festival principal, apresenta obras de 60 artistas em dez locais adicionais, enquanto o projeto One Pyeong Sculpture Museum utiliza pequenos bolsões de espaço urbano para instalações compactas que convidam à observação atenta. Estes programas satélite garantem que os bairros distantes do rio também recebem uma dose de arte. O calendário foi concebido para recompensar visitas repetidas, uma vez que as obras podem ser apreciadas de dia e de noite, à medida que a luz da cidade muda ao longo da temporada.

O Prémio de Escultura de Seul e a votação pública

O Prémio de Escultura de Seul é um ponto focal do festival. Catorze finalistas, escolhidos através de um concurso internacional aberto que atraiu 98 artistas, apresentam obras que vão desde experimentações abstratas com a escala até peças figurativas que referenciam a história coreana e a vida contemporânea. Os visitantes podem digitalizar códigos QR junto de cada obra para registar um voto. Estes votos dos cidadãos são depois combinados com a apreciação de um júri para selecionar o grande prémio. A obra vencedora está prevista para exposição de três anos no Parque Noeul, um dos parques do complexo World Cup Park no distrito de Mapo, dando ao projeto uma presença duradoura para além da temporada de outono.

A votação pública é mais do que uma curiosidade. É uma forma de ligar pessoas que talvez não visitem uma galeria ao processo de reconhecimento de nova escultura. Competições ao ar livre testam frequentemente os artistas de maneiras que as exposições em galerias não testam. Os materiais têm de resistir às condições climáticas. A escala tem de adequar-se a um espaço amplo. As obras têm de ser legíveis à distância, mas recompensar a observação atenta. Combinar a votação pública com a perspetiva dos especialistas ajuda a equilibrar estes requisitos, destacando obras que ressoam no local e cumprem padrões profissionais de design e fabrico.

Mostras curadas destacam escultores coreanos de referência

Em paralelo à competição, uma exposição curada de 22 obras apresenta a linhagem mais ampla da escultura contemporânea coreana. Entre os artistas apresentados está Kim Young won, célebre pela estátua do Rei Sejong na Praça Gwanghwamun, e Han Jin seop, o primeiro artista asiático a instalar uma escultura na Basílica de São Pedro. A inclusão de ambos coloca as obras experimentais do festival em diálogo com criadores cuja prática já faz parte da paisagem nacional. O resultado é um cruzamento de abordagens, desde formas minimalistas até obras narrativas que recorrem a tradições artesanais.

A colaboração com a Associação de Escultores da Coreia e outros parceiros privados expande o alcance do programa. As instituições públicas definem a logística e o acesso, enquanto as redes de artistas contribuem para a seleção e o acompanhamento. Para os espetadores, esta combinação significa contacto com vozes experientes e com artistas mais jovens que testam limites. Também insere o evento num sistema de apoio mais amplo à escultura na Coreia, ligando oficinas, programas académicos e iniciativas municipais à experiência de caminhar entre obras de arte nos parques.

Programas para famílias, estudantes e visitantes de primeira viagem

O festival foi concebido para ser participativo e não apenas observacional. As famílias encontrarão ateliês práticos e os estudantes poderão aceder a sessões guiadas que constroem competências passo a passo. A programação evita soluções universais em favor de pontos de entrada escalonados para diferentes idades e interesses.

Oficinas práticas e o Playground de Escultura

O Playground de Escultura transforma uma zona do parque num espaço seguro para os visitantes mais jovens construírem e se moverem em torno de formas inventadas. Materiais simples e instruções claras estimulam a experimentação. Sessões separadas sob o título «A Ser Escultor» oferecem a adolescentes e adultos um percurso mais focado. Os participantes aprendem sobre estrutura, equilíbrio e materiais e depois aplicam essas ideias para criar pequenas peças que podem levar para casa. Estas oficinas apoiam a compreensão de como as grandes obras públicas são concebidas e construídas.

Comentário em áudio por uma voz familiar

A veterana atriz Go Doo shim, que serve como presidente honorária de Seul, gravou comentários em áudio para obras selecionadas. As faixas ajudam os visitantes de primeira viagem a abrandar e a reparar nos detalhes de fabrico, colocação e tema. Para visitantes que possam ser novos na escultura, o guião em áudio oferece uma introdução acessível que não sobrecarrega com jargão.

Busking e sessões de debates

As atuações diárias de busking acrescentam um acompanhamento musical às caminhadas noturnas, enquanto o Sculpture Talk Concert traz artistas e críticos para diálogo. Estas conversas exploram os materiais, a escolha dos locais e o papel da arte pública numa cidade densa. Os artistas explicam as suas escolhas e os críticos situam essas escolhas em conversas locais e globais sobre a escultura contemporânea.

Parte de uma temporada artística mais ampla em Seul

O festival coincide com a Semana de Arte de Seul 2025, um programa municipal que, de 1 a 7 de setembro, liga os principais eventos artísticos e museus numa semana dedicada à vida cultural. O Governo Metropolitano de Seul detalhou mais de 100 exposições e programas envolvendo 107 museus e galerias, com eventos âncora que incluem o Festival de Escultura de Seul, o Frieze Seoul, o Kiaf Seoul, a Bienal Mediacity de Seul e o Seoul Light DDP 2025 Outono. Durante a semana, itinerários VIP levam convidados internacionais a residências artísticas geridas pela cidade, enquanto um percurso de carimbos por 85 locais incentiva os residentes a explorar exposições nos seus bairros.

No COEX, o Frieze Seoul recebe mais de 120 expositores e o Kiaf apresenta 175 galerias de 20 países. Estas feiras atraem colecionadores e curadores, mas a sua presença também aumenta a visibilidade de eventos públicos que não exigem bilhete. O DDP transforma-se num espetáculo noturno com grandes fachadas mediáticas, enquanto a Bienal Mediacity espalha projetos de imagem em movimento e instalação por múltiplos locais. Ao realizar o festival de escultura em paralelo, a cidade liga feiras de prestígio a programação exterior acessível que interpela as pessoas onde vivem, trabalham e relaxam.

Programação anterior sugere presença ao longo de todo o ano

O impulso de Seul para levar a arte aos ambientes quotidianos não se limitou ao outono. Na primavera e no verão, a cidade programou eventos de exposição por todo o centro, da Praça de Seul aos parques ribeirinhos. Uma vertente viu uma mostra de esculturas no Parque Cultural de Baekje, no distrito de Songpa, de 23 de maio a 12 de agosto, integrando a arte em caminhas sazonais e concertos ao ar livre. A abordagem cria continuidade da primavera até ao final do outono e introduz a ideia de que a arte pública pode ser uma parte recorrente da forma como a cidade utiliza o espaço aberto.

Estes esforços interligados ajudam novos públicos a descobrir a escultura sem entrar em galerias formais. Um transeunte que vê uma peça em maio pode depois encontrar as obras da competição do festival em setembro e regressar a uma exposição de bairro sob a égide do Seoul Sculpture+. A frequência do contacto importa numa cidade onde os horários são apertados e as distâncias podem parecer longas.

Porque é que a arte pública importa numa megacidade sobrelotada

A escultura pública altera a forma como um parque ou uma margem de rio se sente e funciona. Dá às pessoas um motivo para pausar e pode transformar uma corrida de rotina numa pequena descoberta. As obras de grande dimensão ancoram vistas. As intervenções mais pequenas convidam à observação atenta e à conversa. Quando as peças são colocadas em praças e ao longo de caminhos, podem atrair fluxo pedonal para equipamentos próximos e incentivar as pessoas a explorar um parque mais a fundo.

Há também um efeito social. As famílias interagem com as obras em conjunto, os professores levam os alunos para discussão e os trabalhadores param para digitalizar um código QR e votar. A arte pública torna-se num ponto de referência comum. A acessibilidade faz parte do impacto. As obras são gratuitas, situadas em zonas que muitas pessoas já visitam e apresentadas com sinalização clara e comentários em áudio opcionais. Com o tempo, estes pontos de contacto podem criar confiança para explorar galerias e museus noutras partes da cidade.

Como o festival se insere no mercado de arte coreano

O festival chega durante um período intenso para a cena artística da Coreia. Ao longo de setembro, o Korea Art Festival, de âmbito nacional, oferece bilhetes com desconto para grandes bienais e feiras e promove artistas emergentes através de exposições especiais. O Ministério da Cultura, Desporto e Turismo e o Korea Arts Management Service coordenaram esforços para que mais pessoas possam visitar grandes exposições a custo inferior, com pacotes com desconto que combinam viagens de comboio e bilhetes para eventos como a Bienal de Artesanato de Cheongju e a Bienal de Design de Gwangju. Os aeroportos acolhem exposições conjuntas que apresentam a arte coreana aos viajantes e uma conferência internacional liga curadores, críticos e colecionadores em conversas sobre o papel do país no mundo da arte global.

Em simultâneo, o contexto de mercado permanece complexo. Artigos recentes descreveram uma contração das vendas de arte na Coreia e dinâmicas em mudança por toda a Ásia, à medida que feiras noutros países competem pela atenção. As grandes galerias continuam a ver promessa em Seul. Novas iniciativas, expansões de museus e planos para grandes equipamentos culturais acrescentam momentum. O festival de escultura atua num registo diferente das feiras movidas a mercado no COEX. Ao levar a arte a parques e espaços públicos, amplia a base de público e o interesse a longo prazo que pode beneficiar instituições e artistas para muito além de um único ciclo de vendas.

Os responsáveis enquadram o impulso nacional também em termos cívicos e não apenas artísticos. Falando sobre o Korea Art Festival, o Ministro da Cultura, Chae Hwi young, descreveu o objetivo de ligar os artistas e o público mais estreitamente.

Chae Hwi young, Ministro da Cultura, Desporto e Turismo, afirmou: «O Korea Art Festival irá ir além de um simples espaço de exposição para se tornar um poderoso ponto de partida para as artes coreanas respirarem juntamente com o povo e comunicarem com o mundo.»

Dicas práticas para planear a sua visita

Os principais agrupamentos são fáceis de alcançar de metro. O Parque Hangang de Ttukseom é servido pela Estação Ttukseom Resort, na Linha 7. O Parque Boramae liga-se à Linha 7 e à Linha 2, enquanto o Parque Botânico de Seul fica perto da Estação Magongnaru, na Linha 9 e na Linha Ferroviária do Aeroporto. A Floresta dos Sonhos é acessível a partir das Estações Mia Sageori ou Dolgoji com uma curta viagem de autocarro. Os fins de semana podem estar concorridos nos parques ribeirinhos, pelo que as manhãs cedas e os fins de tarde costumam oferecer as horas de visita mais confortáveis. A luz do nascer do sol e anterior ao pôr do sol também revelam textura e superfície de formas que o brilho do meio-dia pode aplanar.

Utilize a sinalização no local para encontrar os códigos QR para os votos do Prémio de Escultura de Seul. Se quiser planear com antecedência, consulte as páginas oficiais de eventos da cidade e o Smart Seoul Map para listas atuais de locais e atualizações. Durante a Semana de Arte de Seul, considere combinar as visitas às esculturas com exposições em museus e o programa de fachadas mediáticas no DDP. Se planear uma visita noturna a Ttukseom, procure espetáculos de drones agendados e eventos noturnos sazonais que transformam o rio num palco. Leve água, protetor solar e um chapéu nos dias quentes. Algumas obras convidam a sentar-se ou a atravessar um elemento da escultura, pelo que calçado confortável será útil.

A arte pública é para todos, mas tenha em conta a segurança e o respeito. Não suba nas obras, a menos que a sinalização indique que a interação é permitida. Mantenha uma distância segura durante as atuações de busking e sessões de debates, de modo a que os artistas e oradores possam trabalhar com o mínimo de interferência. Se visitar com crianças, o Playground de Escultura disponibiliza um espaço concebido para brincar ativamente, enquanto as instalações principais exigem mais cuidado.

Como acompanhar a semana de arte mais ampla

A Semana de Arte de Seul centraliza a informação sobre as feiras e programas municipais. Decorre de 1 a 7 de setembro com exposições e atividades distribuídas por 107 museus e galerias. O programa de percurso de carimbos da cidade recompensa visitas a pelo menos cinco locais com pequenos lembranças, um incentivo útil para explorar para além dos distritos habituais. Os programas VIP alinhados com o Frieze Seoul e o Kiaf Seoul abrem as portas dos ateliês em residências públicas, uma rara oportunidade de ver o trabalho em curso. Para horários e mapas, consulte o site em inglês do Governo Metropolitano de Seul e os canais oficiais e depois confirme os detalhes junto de cada local, uma vez que alguns programas exigem reservas ou entrada com marcação temporal.

O Frieze e o Kiaf são pagos, enquanto o festival de escultura é gratuito. Combinar um dia no COEX com uma caminhada noturna junto ao rio cria uma experiência equilibrada que mistura mostras movidas a mercado com instalações públicas. Os visitantes focados em media e design podem acrescentar a Bienal Mediacity e os espetáculos noturnos no DDP para completar um itinerário completo.

O que deve saber

• Datas: O Festival de Escultura de Seul decorre de 1 de setembro a 30 de novembro de 2025, com instalações ancoradas no Parque Hangang de Ttukseom e distribuídas por dez locais públicos.
• Escala: Mais de 100 obras apresentam escultura ao ar livre por parques e margens de rio, com peças adicionais através do Seoul Sculpture+ e do One Pyeong Sculpture Museum.
• Prémio: Catorze finalistas competem pelo Prémio de Escultura de Seul, escolhidos através de um concurso internacional. A votação pública por código QR é combinada com avaliação de especialistas.
• Legado: A obra vencedora do grande prémio está prevista para exposição de três anos no Parque Noeul, no complexo World Cup Park.
• Artistas: Uma exposição curada apresenta 22 obras de escultores coreanos de referência, incluindo Kim Young won e Han Jin seop.
• Programas: Inclui oficinas práticas, um Playground de Escultura, um talk concert, busking diário e comentários em áudio pela atriz e presidente honorária Go Doo shim.
• Contexto: O festival coincide com a Semana de Arte de Seul, o Frieze Seoul e o Kiaf Seoul, além de programas em toda a cidade, em museus e no DDP.
• Acesso: As instalações são gratuitas e acessíveis de metro e autocarro. Consulte as páginas oficiais e o Smart Seoul Map para atualizações.