Japão e Coreia demonstram resiliência perante a queda do mercado de arte global

Japão e Coreia do Sul: Pontos de Luz num Mercado de Arte Global em Dificuldades

Enquanto o mercado de arte global enfrenta a queda mais significativa em mais de uma década, o Japão e a Coreia do Sul surgem como raros centros de resiliência e inovação. Enquanto os principais centros de arte do mundo — Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong — lutam contra a queda nas vendas e mudanças nos hábitos dos colecionadores, as cenas artísticas de Tóquio e Seul estão a adaptar-se, a evoluir e, em alguns casos, a superar as tendências globais. Este artigo analisa como estas duas nações do Leste Asiático estão a lidar com a turbulência, as características únicas dos seus mercados e o que as suas experiências revelam sobre o futuro da arte na Ásia e para lá dela.

Quão Grave é a Queda do Mercado de Arte Global?

2024 foi um ano desafiador para o mercado de arte global. De acordo com o Relatório Global do Mercado de Arte da Art Basel e da UBS, as vendas totais desceram para uma estimativa de 57,5 mil milhões de dólares, uma diminuição de 12% face ao ano anterior. A contração foi mais pronunciada no segmento superior: o número de obras de arte vendidas em leilão por mais de 10 milhões de dólares caiu 39%. As vendas em leilão público caíram 25% no conjunto, e as vendas por intermediários (dealers) diminuíram 6%. A incerteza económica, as taxas de juro elevadas e as tensões geopolíticas tornaram compradores e vendedores mais cautelosos, especialmente no segmento ultra-premium.

Apesar destes contratempos, o número de transações a nível global cresceu 3%, atingindo 40,5 milhões. Este paradoxo — valor total mais baixo, mas volume de transações mais elevado — reflete uma mudança em direção a obras mais acessíveis e uma base mais alargada de colecionadores. Os escalões intermédio e inferior do mercado estão a revelar-se mais resilientes, com os intermediários mais pequenos até a registar crescimento nas vendas.

Japão: um mercado em crescimento silencioso

O mercado de arte do Japão era há muito considerado fechado e conservador, mas os últimos anos assistiram a uma transformação silenciosa. Entre 2019 e 2023, o mercado de arte japonês cresceu 11%, atingindo uma estimativa de 681 milhões de dólares em 2023 — muito acima da média global de apenas 1% no mesmo período. Este renascimento segue décadas de estagnação após o colapso da bolha económica dos anos 80, quando os colecionadores japoneses eram dos mais influentes do mundo.

Em 2024, as vendas em leilão de arte do Japão caíram 19%, para 149,8 milhões de dólares. Embora esta queda seja notável, é menos severa do que a queda média global de 27,3%. O número de lotes apresentados em leilão foi o segundo mais alto em uma década, e a taxa de liquidação atingiu um máximo decenal de 73,9%, indicando uma procura robusta pelas obras que efetivamente chegam ao mercado.

A maioria das transações no Japão ocorre em valores mais baixos: 91% dos lotes em leilão em 2023 foram vendidos por menos de 10.000 dólares, e 93% das transações por intermediários foram inferiores a 50.000 dólares. Esta democratização do mercado torna a arte mais acessível a uma gama mais alargada de compradores e ajuda a explicar a estabilidade do mercado. A estrutura é predominantemente local, com 84% das vendas realizadas a colecionadores japoneses e 74% das vendas de galerias a acontecerem presencialmente, e não em feiras de arte ou online.

O mercado de arte do Japão também suporta um ecossistema significativo: mais de 2.060 galerias e intermediários profissionais, 47.320 artistas plásticos e mais de 5.000 museus (dos quais 1.000 se especializam em arte). O setor emprega diretamente cerca de 12.700 pessoas e suporta um negócio auxiliar de 136 milhões de dólares em logística, molduras e serviços relacionados.

Porque é que o mercado do Japão é tão resiliente?

Vários fatores sustentam a relativa força do Japão:

• Foco local: O mercado é dominado por vendas nacionais e por relações de longo prazo entre colecionadores e galerias, o que o isola de choques globais.
• Reformas governamentais: Alterações fiscais recentes facilitaram a participação de galerias internacionais nas feiras de arte japonesas, impulsionando o envolvimento internacional.
• Estabilidade económica: A subida dos salários, a inflação moderada e o aumento dos gastos dos consumidores contribuíram para uma base de colecionadores mais confiante.
• Acessibilidade: Preços médios mais baixos tornam a arte mais acessível e encorajam uma participação mais alargada.

No entanto, permanecem desafios. O mercado continua relativamente fechado: apenas 10% das vendas por intermediários provêm de feiras de arte (face a 29% a nível global), e apenas 2% de feiras no estrangeiro. As vendas online também são limitadas, representando apenas 5% das transações. Existe também a necessidade de promover artistas emergentes e artistas do género feminino, que constituem apenas 20% do volume de negócios das galerias.

Quem são as estrelas da cena artística japonesa?

O Japão é a casa de artistas internacionalmente renomados como Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara e Takashi Murakami. Estes artistas frequentemente atingem os seus preços mais elevados em leilão no estrangeiro, mas a sua popularidade ajuda a dinamizar o interesse pela arte contemporânea japonesa no país. Estrelas em ascensão como Yu Nishimura também estão a causar sensação, com os totais em leilão a disparar nos últimos anos. As feiras de arte do país — Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto e Art Week Tokyo — estão a atrair uma atenção internacional crescente e ajudam a revelar novo talento.

Coreia do Sul: crescimento rápido e novos desafios

O mercado de arte da Coreia do Sul experienciou um crescimento explosivo na última década, impulsionado pelo apoio do governo, políticas fiscais favoráveis e uma nova geração de colecionadores. Em 2022, a receita das vendas ultrapassou 1 bilião de wones, com mais de 103.000 obras de arte vendidas — mais do que o dobro do número de 2019. O número de espaços de galerias privadas aumentou 75% de 2019 a 2022, e o número de feiras de arte subiu 34% no mesmo período.

Seul tornou-se num grande centro, acolhendo eventos internacionais como a Frieze Seoul e a Kiaf Seoul, que em conjunto atraem dezenas de milhares de visitantes e mais de 100 galerias de referência. A cidade ocupa agora o terceiro lugar a nível mundial no número de museus privados, e grandes empresas como a Samsung e a Hyundai investiram fortemente nas artes.

No entanto, 2024 trouxe novos desafios. As vendas em leilão de arte da Coreia do Sul caíram 29%, para 61,7 milhões de dólares, com tanto o número de lotes apresentados como vendidos em queda. Apesar disso, os valores continuam entre os mais elevados da última década, e a base do mercado é mais alargada do que nunca. A contração é menos severa do que na China, onde as vendas em leilão caíram 46,1%.

O que distingue o mercado da Coreia?

Várias características distinguem o mercado de arte da Coreia do Sul:

• Colecionadores mais jovens: a chamada "Geração MZ" (Millennials e Geração Z) está cada vez mais ativa, encarando a arte como uma procura cultural e como um investimento atrativo alternativo à bolsa de valores ou aos imóveis.
• Apoio governamental: Políticas como a Lei de Promoção da Arte e um fundo de 1,75 biliões de wones para conteúdo cultural fomentaram um ecossistema colaborativo e facilitaram as restrições à exportação.
• Incentivos fiscais: Isenções para certas vendas de arte encorajam o investimento e a coleção.
• Internacionalização: Com o aumento da censura na China, mais galerias e empresas internacionais escolhem Seul como a sua base asiática.

Apesar destes pontos fortes, o mercado não está imune às tendências globais. O número de galerias internacionais nas principais feiras diminuiu, e alguns questionam se Seul consegue manter o seu estatuto de grande centro de arte. Ainda assim, novos eventos, exposições impressionantes em museus e feiras independentes inovadoras mantêm a cena animada.

Feiras de arte e colaboração transfronteiriça

As feiras de arte continuam a ser um fator-chave da atividade do mercado tanto no Japão como na Coreia, embora os seus papéis difiram. Na Coreia, feiras como a Frieze Seoul, a Kiaf Seoul e a Art Busan são centrais para o crescimento do mercado e para o seu perfil internacional. A Art Busan, por exemplo, redefineu-se como uma plataforma de experimentação e ligação regional, com secções curadas para artistas emergentes e projetos interculturais. Em 2025, a Art Busan estabelecerá uma parceria com a Tokyo Gendai, refletindo uma tendência crescente de colaboração entre instituições japonesas e coreanas.

No Japão, as feiras de arte são menos dominantes, com a maioria das vendas a ocorrer através de galerias. No entanto, eventos como a Tokyo Gendai e a Art Collaboration Kyoto estão a ganhar destaque, atraindo atenção tanto local como internacional. Estas feiras oferecem modelos únicos — como o foco intercultural da ACK e a programação em toda a cidade — que as diferenciam das feiras "padrão" que se vêem noutras partes da Ásia.

Como se comparando o Japão e a Coreia ao resto da Ásia?

O mercado de arte da Ásia continua dominado pela China e por Hong Kong, que em conjunto representam 80% das vendas da região e 19% do mercado global. No entanto, ambos os mercados enfrentaram contratempos significativos em 2024. As vendas em leilão na China caíram 31%, para 8,4 mil milhões de dólares, e Hong Kong registou uma queda de 40% nas vendas no primeiro semestre do ano. O mercado intermédio teve um bom desempenho, mas as vendas de alto valor tiveram dificuldades, e a incerteza económica levou à contenção de orçamentos entre os colecionadores.

Em contraste, o Japão e a Coreia mostraram maior estabilidade e adaptabilidade. Os seus mercados são mais pequenos — o Japão detém uma quota de 5% do mercado de arte da Ásia, a Coreia ainda menos — mas o seu desempenho superou as médias regionais. Ambos os países beneficiaram de uma mudança em direção a obras mais acessíveis e a uma base mais alargada de colecionadores, bem como de um aumento do envolvimento internacional.

O surgimento de novos colecionadores e artistas

Uma das tendências mais significativas na Ásia é o surgimento de novos colecionadores, especialmente compradores mais jovens da China, Taiwan e Coreia do Sul. Estes colecionadores estão a impulsionar a procura por arte contemporânea e ultracontemporânea, embora a procura em leilão por artistas nascidos depois de 1990 tenha recentemente arrefecido. Artistas do género feminino e colecionadores mais jovens também se estão a tornar mais proeminentes, refletindo mudanças sociais mais alargadas.

Artistas japoneses e coreanos são cada vez mais visíveis no palco global, com nomes consagrados como Yayoi Kusama e Zao Wou-Ki a atingir preços recorde e artistas mais jovens a conquistar reconhecimento internacional. Galerias asiáticas estão a expandir-se para capitais ocidentais, e galerias ocidentais representam cada vez mais artistas asiáticos, integrando ainda mais a região no ecossistema global de arte.

O que espera os mercados de arte do Japão e da Coreia?

Apesar dos desafios de 2024, existe um otimismo cauteloso em relação ao futuro. Os intermediários de ambos os países esperam vendas estáveis ou melhoradas em 2025, com o maior otimismo no mercado intermédio. A volatilidade política e económica continua a ser a maior preocupação, mas as tendências subjacentes — participação mais alargada, aumento do envolvimento internacional e foco na acessibilidade — sugerem que o Japão e a Coreia estão bem posicionados para um crescimento continuado.

Os grandes eventos deste outono, incluindo a Frieze Seoul, a Kiaf Seoul, a Tokyo Gendai e a Bienal de Aichi, oferecem oportunidades para descobrir novas estrelas e reforçar o estatuto da região como um centro vibrante de arte contemporânea. Enquanto o mercado de arte global continua a evoluir, as experiências do Japão e da Coreia fornecem lições valiosas sobre resiliência, adaptabilidade e a importância de cultivar uma base de colecionadores diversificada e participativa.

Em resumo

• O mercado de arte global contraiu 12% em 2024, com as vendas no segmento superior a caírem acentuadamente, mas os volumes de transações aumentaram à medida que os compradores se concentraram em obras mais acessíveis.
• O mercado de arte do Japão cresceu 11% entre 2019 e 2023, superando as médias globais, e mantém-se estável graças ao seu foco local e a preços acessíveis.
• O mercado da Coreia do Sul expandiu-se rapidamente nos últimos anos, impulsionado pelo apoio governamental, colecionadores mais jovens e eventos internacionais, embora 2024 tenha visto uma queda de 29% nas vendas em leilão.
• Ambos os países são mais resilientes do que a China e Hong Kong, que experienciaram quedas mais acentuadas em 2024.
• As feiras de arte e as colaborações transfronteiriças estão a moldar a paisagem regional, com o Japão e a Coreia a trabalhar cada vez mais juntos e a atrair atenção internacional.
• Novas gerações de colecionadores e artistas estão a impulsionar a mudança, tornando os mercados mais dinâmicos e diversificados.
• Apesar dos desafios persistentes, existe otimismo em relação ao crescimento e à inovação continuados nas cenas artísticas do Japão e da Coreia.