Squid Game 3.ª Temporada: O Final que Quase Foi
A Squid Game da Netflix tornou-se um fenómeno global, cativando o público com a sua representação brutal da desesperança económica e dos extremos a que as pessoas recorrem para sobreviverer. Com a estreia da 3.ª temporada, a série concluiu a sua saga, mas não sem suscitar um intenso debate entre fãs e críticos. O final, que viu o protagonista Gi-hun sacrificar-se para salvar um bebé recém-nascido, foi simultaneamente chocante e divisivo. No entanto, como revelou o criador e realizador Hwang Dong-hyuk, este não foi o final original que ele concebera para a série. O percurso de uma conclusão esperançosa para um sacrifício trágico reflete não apenas a evolução da história, mas também a resposta do realizador ao mundo em mudança à sua volta.
Índice
- Squid Game 3.ª Temporada: O Final que Quase Foi
- Qual era o Plano Original para o Final de Squid Game?
- Porque Alterou Hwang Dong-hyuk o Final?
- Como Diferia o Final Alternativo?
- Reações dos Fãs e da Crítica: um Público Dividido
- O Processo Criativo: Escolher os Jogos e Personagens Certos
- O Simbolismo do Sacrifício e da Esperança
- O Impacto nos Outros Personagens: O Front Man e Além Disso
- A Última Cena: A Participação Especial de Cate Blanchett e o Futuro da Franquia
- Implicações Mais Amplos: Squid Game como Comentário Social
- Em Resumo
Qual era o Plano Original para o Final de Squid Game?
Quando Hwang Dong-hyuk começou por conceber a continuação de Squid Game após a sua bem-sucedida primeira temporada, imaginou um destino muito diferente para Gi-hun. Nos rascunhos iniciais, Gi-hun deveria sobreviver novamente aos jogos mortais e finalmente reencontrar a sua filha nos Estados Unidos — uma conclusão muito mais otimista e redentora. Hwang partilhou em múltiplas entrevistas que inicialmente viu Gi-hun a regressar ao jogo, possivelmente para o destruir ou ajudar outros a escapar, antes de partir para a América para ver a filha. Isto teria proporcionado um sentido de conclusão e esperança, uma recompensa pela perseverança e pela luta moral de Gi-hun.
No entanto, à medida que Hwang se aprofundava no processo de escrita, começou a questionar que história é que verdadeiramente queria contar. O mundo, observou ele, tinha mudado significativamente desde a primeira temporada. A desigualdade económica tinha agravado, as guerras continuavam a escalar e a esperança no futuro parecia estar a desvanecer-se para muitos. Hwang explicou:
Comparado com quando criei a 1.ª temporada, o mundo ainda piorou. A desigualdade económica aprofundou-se, a vida das pessoas comuns tornou-se mais difícil e as guerras continuam a escalar sem sinal de terminarem. Ano após ano, as coisas parecem tornar-se cada vez mais graves. Mas as pessoas não parecem ter nem a vontade nem a capacidade de corrigir isto. Se as coisas continuarem assim, o futuro é verdadeiramente sombrio. Essa é uma realidade que senti que precisava de ser abordada.
Foi esta perspetiva sombria que levou Hwang a reconsiderar o final. Decidiu que a jornada de Gi-hun devia terminar não com a felicidade pessoal, mas com um sacrifício que servisse de mensagem sobre a necessidade de as gerações mais velhas abrirem caminho ao futuro.
Porque Alterou Hwang Dong-hyuk o Final?
A passagem de um final esperançoso para um final trágico não foi apenas uma reviravolta narrativa, mas uma escolha temática deliberada. Hwang queria refletir as realidades duras da sociedade contemporânea e os sacrifícios necessários para criar um mundo melhor para as gerações futuras. O bebé, nascido durante os jogos e finalmente salvo pelo ato desinteressado de Gi-hun, tornou-se um símbolo de esperança e de futuro.
Hwang detalhou este simbolismo em entrevistas:
Ao fazer Gi-hun, um membro da geração mais velha, sacrificar-se para salvar essa criança, quis transmitir a ideia de que é assim que devemos encarar o ato de dar às gerações futuras um mundo melhor. Senti que esse era o final mais adequado para este programa.
Esta decisão também se alinhava com a exploração contínua da série sobre a natureza humana, a moralidade e as consequências da desigualdade sistémica. O ato final de Gi-hun não se tratou apenas de salvar uma vida, mas de rejeitar as regras de um sistema desenhado para opor as pessoas umas às outras para diversão dos poderosos.
Como Diferia o Final Alternativo?
No plano original, Gi-hun teria sobrevivido aos jogos, possivelmente ao lado de outros personagens principais, e teria deixado a ilha com o bebé. Chegou mesmo a existir uma versão em que a polícia, liderada por Jun-ho, chegaria a tempo para ajudar a pôr fim ao jogo, permitindo uma fuga coletiva em vez de um sacrifício solitário. Isto teria proporcionado um sentido mais convencional de justiça e triunfo sobre a adversidade.
No entanto, à medida que Hwang desenvolvia os personagens e os seus arcos, percebeu que um final mais sombrio e ambíguo teria maior impacto. Na versão final, Gi-hun é confrontado com uma escolha impossível: matar o bebé para sobreviver, ou sacrificar-se para que a criança pudesse viver. Num momento de profunda humanidade, Gi-hun escolheu o segundo, desafiando as expectativas tanto dos organizadores do jogo como do público.
Este final não só subverteu a jornada típica do herói, como também obrigou os espetadores a encarar questões desconfortáveis sobre a natureza do sacrifício, o valor das vidas individuais e as responsabilidades de uma geração para com a seguinte.
Reações dos Fãs e da Crítica: um Público Dividido
A resposta ao final da 3.ª temporada foi imediata e intensa. Alguns espetadores elogiaram a disposição do programa em abraçar uma conclusão sombria mas significativa, enquanto outros a criticaram por abandonar a esperança e a ingeniosidade que definiam a primeira temporada. A decisão de fazer Gi-hun morrer, em vez de escapar ou desmantelar o jogo, foi vista por alguns como uma traição ao arco do personagem, enquanto outros a viram como um poderoso statement sobre o custo da mudança real.
Os críticos assinalaram que o final era simultaneamente trágico e inspirador, com o sacrifício de Gi-hun a servir como um último ato de desafio ao sistema. A sobrevivência do bebé, e a implicação de que herdaria o prémio em dinheiro, ofereceu um vislumbre de esperança em meio à escuridão. Como resumiu um crítico, "Squid Game não tem um final feliz porque, tal como existe agora, o capitalismo não tem um final feliz. Ainda assim, Hwang deixa-nos com esperança."
O Processo Criativo: Escolher os Jogos e Personagens Certos
Uma das marcas de Squid Game tem sido o seu uso inventivo dos jogos tradicionais infantis coreanos, adaptados em desafios mortais. Para a 3.ª temporada, Hwang enfrentou o desafio de selecionar jogos que não só proporcionassem suspense e espetáculo, mas também permitissem um desenvolvimento significativo dos personagens.
Hwang revelou que nem todos os jogos considerados chegaram ao guião final. Alguns, como "Porque é que vieste a minha casa?", que depende fortemente de pedra-papel-tesoura, foram rejeitados por carecerem de tensão narrativa. Outros, como "Abrir o portão de Dongdaemun", foram considerados demasiado aleatórios e carentes de agência por parte dos jogadores. Os jogos que passaram o corte, como o jogo da pega reconceituado, foram escolhidos pelo seu potencial para intensificar as apostas emocionais e impulsionar a história.
Hwang explicou:
Pode parecer que qualquer jogo pode funcionar, mas quando realmente tenta adaptá-lo, torna-se um desafio. É preciso descobrir como os jogadores serão eliminados, e tem de haver espaço suficiente no jogo para permitir que a dinâmica entre personagens e a história se desenrolem. As regras também têm de ser claras, para que a linha entre o fracasso e o sucesso esteja bem definida.
O quarto jogo da 3.ª temporada, tal como o jogo das bolinhas de gude na 1.ª temporada, foi concebido para carregar o maior peso emocional, forçando os personagens a confrontarem decisões de vida ou morte que revelavam quem verdadeiramente eram.
O Simbolismo do Sacrifício e da Esperança
Ao longo de Squid Game, as crianças e a ideia da geração seguinte serviram como poderosos símbolos. Na 1.ª temporada, a personagem Sae-byeok (cujo nome significa "alvorada") representava a esperança e o sonho de um futuro melhor. Na 3.ª temporada, a introdução de No-eul (que significa "crepúsculo") proporcionou um contraponto — uma personagem que tinha perdido a esperança mas encontrou redenção através de atos desinteressados.
A jornada de No-eul, ao lado do sacrifício de Gi-hun, reforçou a mensagem central do programa: que a mudança verdadeira exige que os indivíduos ponham de lado os seus próprios interesses em favor dos outros. A sobrevivência do bebé não foi apenas um recurso de enredo, mas uma metáfora para a possibilidade de renovação e para a importância de proteger os vulneráveis.
Hwang articulou este tema:
O simbolismo por detrás das crianças [na série] não se trata apenas da descendência biológica de uma personagem, mas quis que isso simbolizasse qualquer tipo de esperança que possamos ter para o futuro, bem como a nossa vontade de viver.
O Impacto nos Outros Personagens: O Front Man e Além Disso
O ato final de Gi-hun teve um profundo efeito nos outros personagens, particularmente no enigmático Front Man, In-ho. Ao longo da série, In-ho representou uma visão cínica do mundo, acreditando que as pessoas são inerentemente egoístas e que a sobrevivência exige escolhas impiedosas. A recusa de Gi-hun em matar o bebé, mesmo ao custo da sua própria vida, desafiou esta filosofia e obrigou In-ho a confrontar as suas próprias ações e crenças.
Hwang notou que o sacrifício de Gi-hun "tocou algo no coração de In-ho, talvez um fragmento muito pequeno de esperança que ele tinha escondido lá no fundo." Este momento de vulnerabilidade sugeriu que mesmo aqueles que parecem irredeentáveis podem ser transformados por atos de compaixão e coragem.
A Última Cena: A Participação Especial de Cate Blanchett e o Futuro da Franquia
O final da 3.ª temporada incluiu uma surpreendente participação especial da atriz vencedora do Óscar Cate Blanchett, que apareceu como recrutadora a conduzir um jogo de ddakji com novos candidatos nos Estados Unidos. Esta cena breve mas impactante desencadeou especulações sobre um possível spinoff americano ou sequela.
Hwang esclareceu que a aparição de Blanchett não visava preparar uma sequela direta, mas sim sugerir que os jogos — e as questões que representam — não estão confinados à Coreia. O alcance global do universo de Squid Game reflete a universalidade dos seus temas: desigualdade, desesperança e a procura de esperança.
Quanto ao futuro da franquia, Hwang expressou interesse em explorar spinoffs ou histórias paralelas, particularmente aquelas centradas nos guardas mascarados ou nos recrutadores. Sugeriu a possibilidade de aprofundar a vida privada e os relacionamentos destas figuras enigmáticas, oferecendo novas perspetivas sobre o mundo que criou.
Implicações Mais Amplos: Squid Game como Comentário Social
Desde o início, Squid Game foi mais do que apenas um thriller de sobrevivência. É uma sátira mordaz à sociedade moderna, expondo as consequências do capitalismo desregulado, da estratificação social e da erosão da empatia. A evolução do final da série reflete o desejo de Hwang de interagir com estas questões de forma significativa.
Ao escolher uma conclusão mais sombria e desafiadora, Hwang convida os espetadores a refletirem sobre os seus próprios valores e sobre o tipo de mundo que querem criar. O sucesso do programa — tanto em termos de audiência como de impacto cultural — demonstra o poder da narrativa para provocar reflexão e inspirar mudança.
Em Resumo
- O final original da 3.ª temporada de Squid Game era esperançoso, com Gi-hun a sobreviver e a reencontrar a filha nos EUA.
- O realizador Hwang Dong-hyuk alterou o final para um sacrifício trágico, refletindo o estado agravado do mundo e a necessidade de mudança geracional.
- O final definitivo vê Gi-hun a sacrificar-se para salvar um bebé recém-nascido, simbolizando a esperança para o futuro.
- O processo criativo envolveu a cuidadosa seleção de jogos e arcos de personagens para maximizar o impacto emocional e a ressonância temática.
- As reações dos fãs e da crítica dividiram-se, com alguns a elogiar a audácia do final e outros a ansiar por uma conclusão mais inspiradora.
- O final incluiu a participação especial de Cate Blanchett, sugerindo o âmbito global do universo de Squid Game e a possibilidade de futuros spinoffs.
- Em última análise, Squid Game permanece um poderoso comentário social sobre a desigualdade, o sacrifício e a duradoura capacidade humana de esperança.






