Canção criada com IA chega ao 2.º lugar na Coreia do Sul, enquanto criadores humanos enfrentam dúvidas sobre direitos de autor

Um êxito nas tabelas com letras humanas e uma voz artificial

A subida de Meomuru ao 2.º lugar do Melon Top 100, na Coreia do Sul, colocou no centro de um debate sobre criatividade, remuneração e transparência uma canção sem cantor humano. A posição na tabela foi registada a 31 de outubro de 2026. Por detrás do nome pouco conhecido estão dois produtores musicais experientes, enquanto a melodia, o arranjo e a voz foram gerados pela plataforma de inteligência artificial Suno.

A faixa, conhecida em inglês tanto como The Adult I Dreamed Of como Have You Become the Adult You Dreamed Of?, foi criada pela Glorywave, dupla de composição e produção formada por Lee Yong-seok e Choi Sung-hyuk. Os dois desenvolveram o conceito, escreveram a letra e concluíram a gravação depois de a Suno ter gerado grande parte do que os ouvintes escutam.

A Glorywave afirma não ter registado a canção na Associação Coreana de Direitos de Autor Musicais, conhecida pela sigla KOMCA, e não estar a receber os direitos de autor habituais pela composição ou pelo arranjo. Assim, uma gravação de sucesso chegou aos ouvintes enquanto os seus autores permanecem fora de uma via habitual para receber pagamentos pela composição musical.

Os legisladores sul-coreanos estão a analisar se a Lei Básica da IA deve ser alargada, perante os apelos à rotulagem obrigatória da música gerada por IA. O debate vai além de saber se os ouvintes gostam da canção. Está em causa a forma como se deve reconhecer o contributo humano, o que deve ser comunicado ao público e que obras poderão ter ajudado a treinar o software.

Quem criou a música?

Lee e Choi trabalham com artistas sul-coreanos há mais de uma década. O seu papel em Meomuru começou antes de o software produzir qualquer som: escolheram o conceito e escreveram a letra. A Suno gerou depois a melodia, o arranjo musical e a faixa vocal. A dupla editou, misturou e masterizou o resultado.

A mistura consiste em equilibrar os sons gravados para que funcionem em conjunto. A masterização prepara a gravação final para lançamento, incluindo o volume e o equilíbrio tonal. Estas etapas finais deram à Glorywave controlo sobre a faixa lançada, apesar de não haver um intérprete humano na voz principal.

O processo de produção de Meomuru reúne vários tipos de trabalho criativo numa só gravação. A letra foi escrita por pessoas, o material musical e vocal foi gerado por software e as decisões finais de produção foram tomadas por pessoas. Os sistemas de direitos de autor e de remuneração têm agora de abordar esses contributos separadamente, em vez de se basearem na imagem habitual de um compositor que entrega uma canção a um cantor.

O crítico musical Kim Sung-hwan atribui particular importância à origem da intenção criativa. Descreveu o conceito inicial como central para compreender a autoria:

O mais importante é a ideia original por detrás de uma canção gerada por IA", afirmou Kim. "O que importa é saber se essa ideia inicial - o conceito que levou à criação da canção - partiu de uma pessoa.

Porque continuam por definir os direitos de autor

A Lei dos Direitos de Autor da Coreia do Sul exige um contributo criativo humano para que uma obra possa beneficiar de proteção. A questão difícil numa produção como a de Meomuru é saber como se aplica essa proteção quando as pessoas escrevem a letra e orientam o processo, mas o software gera a melodia, o arranjo e a voz.

Os direitos de autor conferem aos criadores direitos legais sobre a utilização das suas obras. Os direitos pela composição e pelo arranjo são pagamentos associados a esses contributos criativos. A declaração da Glorywave diz respeito a esses direitos habituais; os pormenores financeiros relativos a outras utilizações da gravação não foram divulgados.

Em agosto, a KOMCA tentou estabelecer um limite, introduzindo critérios que permitiam registar música criada com o auxílio de IA quando um criador humano desempenhasse um papel substancial e determinante. Retirou esses critérios apenas 22 dias depois, na sequência de objeções da comunidade criativa e da falta de orientações legislativas claras.

A retirada deixou os criadores que recorrem a esta tecnologia perante um problema prático. A exigência de criatividade humana precisa de uma forma viável de avaliar contributos como escrever letras, orientar a geração e selecionar ou editar o resultado. O êxito de Meomuru trouxe esta questão por resolver para o mercado musical generalista do país.

As datas por detrás do debate

A experiência da Coreia do Sul com intérpretes digitais remonta a 1998, mas a controvérsia mais recente diz respeito a software que gera o próprio material musical. A sequência mostra como uma experiência de longa data com estrelas virtuais se transformou numa disputa sobre autoria e remuneração.

• 1998: A banda virtual Adam estreou-se e vendeu cerca de 200 000 álbuns, antes de desaparecer das tabelas no espaço de um ano.
• Agosto: A KOMCA introduziu critérios para o registo de música criada com o auxílio de IA, quando as pessoas desempenhassem um papel criativo substancial e determinante.
• 22 dias depois: A KOMCA retirou os critérios após a oposição da comunidade criativa.
• 31 de outubro de 2026: A canção de Meomuru foi registada no 2.º lugar do Top 100 do Melon.

Os legisladores estão agora a ponderar se a Lei Básica da IA deve abranger mais questões suscitadas pela música gerada. Não foi indicado qualquer calendário para uma decisão legislativa ou para a rotulagem obrigatória da música.

Os ouvintes veem oportunidade e familiaridade

As contas de Meomuru nas redes sociais apresentam imagens e vídeos gerados por IA, e os ouvintes têm perguntado repetidamente se a música também é artificial. Dois ouvintes, de 41 e 19 anos, descreveram reações diferentes ao saberem como as canções foram feitas.

Lee Sun-mi, uma dona de casa de Daejeon, achou inicialmente o êxito familiar. O marido sugeriu que poderia ter sido gerado por IA. Depois de ouvir mais faixas de Meomuru, disse que as canções eram "um pouco demasiado genéricas" e que não esperava voltar a procurar música criada por IA.

Shin Ji-hye, estudante universitária de Jecheon, descreveu a música como "comovente e cativante", mesmo depois de saber do papel da Suno. Tendo já experimentado ferramentas de IA para criar música, viu nelas uma forma de pessoas com ideias, mas com poucos recursos financeiros ou sem capacidade para cantar, concluírem uma gravação.

Shin explicou por que razão esse acesso era importante para si:

Alguém pode ter interesse em compor, mas não ter capacidade para cantar ou dinheiro para produzir uma canção", afirmou. "Outras pessoas podem gostar de escrever letras, mas ter dificuldade em transformá-las numa faixa concluída. A IA pode ajudar a colmatar essas lacunas e permitir que mais pessoas criem música.

As suas reações ilustram duas forças que moldam o mercado: alguns ouvintes valorizam a possibilidade de criar música com maior facilidade, enquanto outros perdem o interesse quando as canções lhes soam demasiado familiares. Para os produtores, atrair um público inicial e mantê-lo são desafios distintos.

Os intérpretes virtuais assumem formas diferentes

Plave, a banda virtual masculina, mostra por que razão uma aparência digital pouco diz aos ouvintes sobre a forma como uma gravação foi feita. Os seus cinco personagens animados são controlados através de captura de movimento e de expressões faciais. Intérpretes humanos cantam, dançam e interagem com os fãs através dessas personagens.

O álbum HYPERDRIVE do grupo liderou a tabela Top Album Sales da Billboard, e Plave esgotou os bilhetes para o Seoul Gocheok Sky Dome, com capacidade para 18 000 pessoas. O seu sucesso assenta em atuações humanas apresentadas através de identidades animadas. Meomuru, em contrapartida, recorre a software para gerar a própria voz.

Adam, o projeto virtual sul-coreano de 1998, oferece um exemplo anterior. Apesar de ter vendido cerca de 200 000 álbuns, os elevados custos de produção e as limitações tecnológicas, incluindo o custo da criação de imagens 3D, restringiram o projeto. Desapareceu das tabelas no espaço de um ano.

Yoo Seung-chul, professor de estudos dos meios de comunicação na Universidade Ewha Womans, especialista em psicologia do consumidor, afirmou que Adam também teve dificuldade em criar uma ligação emocional com os fãs. Apontou Plave como prova de que os intérpretes virtuais podem desenvolver essas relações.

Yoo associou essa aceitação à crescente familiaridade com serviços de IA conversacional, como o ChatGPT e o Gemini, sobretudo entre os mais jovens. Espera que a música criada por IA se desenvolva como um género próprio, sem que isso retire espaço aos intérpretes humanos em palco.

Um paralelo americano e uma disputa pelos meios de subsistência

Xania Monet oferece um paralelo mais próximo com o processo de produção de Meomuru. O projeto norte-americano de R&B usa vozes geradas pela Suno sobre letras escritas pela poeta e designer Telisha "Nikki" Jones. Monet assinou um contrato de milhões de dólares com a Hallwood Media e surgiu em várias tabelas da Billboard.

Este sucesso comercial suscitou críticas de músicos consagrados, incluindo a vencedora de um Grammy Victoria Monet, que argumentam que os projetos de IA prejudicam os intérpretes profissionais. A preocupação é concreta: música gerada sem contratar um cantor pode disputar a atenção do mesmo público que gravações assentes numa interpretação humana.

O entusiasmo de Shin e as objeções dos músicos centram-se em pessoas diferentes afetadas pela mesma tecnologia. Um autor de letras sem orçamento para uma gravação pode ganhar uma via de entrada na música. Um cantor profissional pode enfrentar a concorrência de um produto que não exige uma sessão de gravação vocal. O debate sobre o acesso decorre, assim, em paralelo com o debate sobre o trabalho remunerado.

Kim, o crítico musical, considera que a música criada por IA faz parte dos esforços da indústria discográfica para reduzir os custos de produção. Alertou também para o risco de a qualidade criativa sofrer quando o contributo humano é demasiado reduzido e defendeu a criação de um quadro institucional que oriente a utilização da IA na criação musical.

A disputa legal remonta ao treino dos modelos

A Suno enfrenta processos judiciais nos Estados Unidos, movidos por grandes editoras, entre elas a Universal Music Group e a Sony Music Entertainment. Estas alegam que os modelos da empresa foram treinados com gravações protegidas por direitos de autor, sem autorização nem compensação. Entre as gravações alegadamente utilizadas estão canções dos artistas sul-coreanos Psy e BTS.

O treino é o processo através do qual um sistema de IA aprende padrões a partir de grandes quantidades de material. No caso do software musical, esses padrões podem incluir relações entre sons, instrumentos, ritmos e vozes. Os processos judiciais questionam se as empresas tinham autorização para utilizar gravações protegidas nesse processo e se os titulares dos direitos deveriam ter sido pagos.

Outra disputa envolve a Anthropic, empresa que desenvolve IA generativa. A Authentic Brands Group, que detém direitos associados ao catálogo e à imagem de Elvis Presley, processou a empresa pela alegada utilização não licenciada de 274 canções. Este caso alarga o conflito para além do software usado para criar a gravação de Meomuru.

Criadores, empresas de música e legisladores estão, por conseguinte, a lidar com questões em ambas as fases da produção. No início, está a autorização para usar obras existentes no treino de um modelo. No fim, estão a autoria, os direitos de autor e a transparência relativamente à nova música que o modelo ajuda a gerar. No caso de Meomuru, a realidade imediata é uma posição de destaque na tabela, a par de regras por definir para reconhecer as pessoas por detrás da faixa.

Pontos-chave

• Meomuru chegou ao 2.º lugar do Top 100 do Melon, posição registada a 31 de outubro de 2026.
• A Glorywave criou o conceito e escreveu a letra, usou a Suno para gerar a melodia, o arranjo e as vozes e, depois, concluiu a gravação.
• A dupla afirma não ter registado a canção na KOMCA e não estar a receber os direitos de autor habituais pela composição ou pelo arranjo.
• A KOMCA retirou os critérios para registar música criada com o auxílio de IA apenas 22 dias depois de os ter introduzido.
• Os legisladores sul-coreanos estão a analisar possíveis alterações à Lei Básica da IA, perante os apelos à rotulagem da música.
• A Suno enfrenta processos judiciais que alegam que gravações protegidas por direitos de autor foram usadas no treino sem autorização nem compensação.